Une conversation avec Bejan Matur

LE PAYS DE BEJAN et le mien, la Turquie et l’Arménie, sont unis pour toujours dans l’histoire. Ses paroles m’ont parlé de ce lien intrinsèque au moment où j’ai trouvé sa poésie dans un autre pays, loin de nos histoires et de nos vies.

Bejan Matur est un poète kurde alévé qui vit à Istanbul. Née à Marash, dans la région méditerranéenne de la Turquie, elle écrit d’un pays dont les dirigeants ne sont pas amis des dissidents ou des libres penseurs, en particulier ceux qui se souviennent des fantômes du passé du pays. Sa poésie est mystique et tragique: déterrer et reconnaître les secrets des pierres et des peupliers. Evoquant les païens et les dieux des temps perdus, elle insuffle une nouvelle vie à la ville, à la nature et aux parties oubliées de l’histoire avec ses mots.

Bejan a publié neuf livres de poésie. Son premier livre Rüzgar Dolu Konaklar (Les vents hurlent à travers les demeures), a été publié en 1996 avec une reconnaissance internationale, et ses paroles ont ensuite été traduites en 25 langues. En plus de son travail de poésie et de journalisme, elle est l’ancienne directrice de la Fondation d’art culturel Diyarbakır, où elle a organisé des expositions, des conférences et des conférences. (Diyarbakır, l’ancienne patrie arménienne, est actuellement la capitale non officielle du Kurdistan.) Bejan m’a parlé au téléphone au milieu de la récolte des olives avec un ami près de la Méditerranée.

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ANAHIT POTURYAN: Bejan, je voudrais vous raconter comment j’ai découvert votre poésie.

J’ai vécu à Venise, en Italie, plus tôt cette année et explorais la place San Fantin, près du théâtre La Fenice.. J’ai remarqué que les portes du Veneto Athenaeum étaient ouvertes, alors je suis entré et j’ai trouvé une structure particulière en porcelaine en plein milieu de l’église. C’était un spectacle curieux. Il s’est avéré être une installation de l’artiste britannique Edmund de Waal, intitulée Bibliothèque d’exil. Il s’agissait d’une bibliothèque temporaire du pavillon qui abritait 2 000 livres d’écrivains en exil et des livres interdits.

Par hasard, j’ai atteint un mince livre rayé vert-blanc, intitulé Si c’est un regret: Bir agitsa bu. J’ai ouvert le livre par le milieu, et le premier poème que j’ai trouvé était intitulé « Requiem pour Saroyan ». J’étais perdu dans l’excitation de cette découverte. Qu’a fait Saroyan, l’écrivain arméno-américain de Fresno, en Californie? la fierté des Arméniens diasporiques Ça a à voir avec toi? Quel était le lien avec Saroyan et pourquoi ai-je découvert cela en Italie? J’ai rapidement lu le poème et, plus tard, tout le livre jusqu’à la fermeture.

BEJAN MADUR: C’est incroyable. Il y a beaucoup à dire à ce sujet.

Oui! Maintenant que j’ai l’opportunité de vous parler après un si incroyable moment de découverte, pouvez-vous m’en dire plus sur votre passé? Vous avez précédemment étudié le droit à l’université. À quel moment étiez-vous intéressé à écrire de la poésie?

J’ai grandi dans une ville méditerranéenne. Mon père était un fermier qui cultivait du coton. Les premiers paysages dont je me souviens de mon enfance sont les vastes champs de coton au sol rougeâtre recouverts de loin de montagnes enneigées. J’ai grandi dans une grande famille tribale. Je me souviens de notre grande maison toujours pleine de vie avec des visites sans fin, des ouvriers des champs de coton et trois générations de femmes cuisinant ensemble dans la cuisine. Dès le début, j’étais observateur!

En tant que plus jeune fille de la famille, j’avais une histoire différente de celle de mes sœurs. Tout d’abord, j’étais une fille très affectueuse. J’ai commencé à lire très tôt. Quand j’avais neuf ans, je lisais déjà les classiques, les romans et la poésie. J’ai toujours ressenti la protection de mon père autour de moi; Il était fier que sa fille ait lu des livres. C’est pourquoi chaque fois que ma mère me demandait de rejoindre la cuisine pour travailler, mon père disait: « S’il te plaît, laisse Bejan tranquille, elle lit … » J’étais la seule de la famille qui allait Pour que les rêves deviennent réalité.

C’est pourquoi j’ai commencé à écrire de la poésie au lycée. Habituellement pour des raisons pastorales, mais parfois j’écrivais sur l’injustice sociale. Puis, au cours de ma deuxième année d’études à l’Université de droit d’Ankara, j’ai été arrêtée par la police. J’avais 19 ans. La garde à vue a duré près d’un mois! J’ai été torturé Tous ces souvenirs lourds et sombres. Ils ont essayé de savoir s’il était ou non impliqué dans un mouvement politique. La raison pour laquelle cela a pris autant de temps est que je ne voulais pas parler à la police. Bien que j’étais sous une forte pression, je suis resté assez fort pour maintenir ma santé mentale. Son but était de paralyser mon être. Je suis resté silencieux pendant 28 jours dans une cellule sombre. Tout autour de moi m’a forcé à oublier mon être et à me sentir inhumain.

Comment était-ce dans cette cellule isolée?

Au commissariat de police d’Ankara après toutes ces lourdes tortures, j’essayais de respirer et je me souviens: Je suis vivant. Je ne suis pas encore mort. J’essayais de dire à mon corps que j’étais vivant. Dans cette obscurité pure et solide, il n’y avait aucun signe autour de moi qui me disait quel jour il était, quelle heure il était, quoi que ce soit. C’était une cellule très sombre et froide. D’une certaine manière, j’ai essayé de créer une sorte de rituel. J’ai commencé à tourner dans la cellule et à créer un son rythmique. Ce n’était pas une chanson, mais il y avait de la musique sans paroles.

À travers le rythme et en me retournant physiquement encore et encore, j’ai commencé à entendre des mots et des lettres. Ils brillaient comme des diamants dans l’obscurité autour de moi. J’étais dans un vortex, une sorte de vortex sonore. J’écoutais les mots. Ils brillaient autour de moi. C’était de plus en plus profond. C’était peut-être une sorte de guérison; Une sorte de réconfort pour mon âme. Je peux certainement dire que la poésie m’a sauvé la vie.

Après la cellule, j’ai été envoyée en prison. Le processus judiciaire et la libération ont duré un an. Après un an, j’étais libre. Mais profondément brisé et blessé. Tout ce dont il avait besoin était de lire de la poésie, d’écouter de la musique et d’écrire. C’était ma thérapie. Écrivez et sentez que j’étais encore en vie. Je ne suis pas allé voir un thérapeute. Beaucoup de mes amis m’ont exhorté à aller en Europe pour suivre une thérapie pour oublier les mauvais souvenirs, mais j’ai refusé.

Qu’est-ce qui vous a fait vivre un événement aussi traumatisant?

J’ai fait confiance à la poésie. J’ai pensé La poésie peut m’aider et je peux survivre à l’écriture. J’écrivais comme un fou pendant des jours, des mois, des années. Pendant deux ans, j’ai écrit dans près d’une centaine de cahiers, en les remplissant tous. Mais j’ai réalisé que ce que j’avais écrit était trop émotif.

La poésie que je cherchais n’était pas ce type de poésie lyrique. J’ai ressenti le manque d’une approche philosophique de ce que j’ai exprimé. À un moment donné, je n’ai pas voulu publier ces sentiments durs. J’ai eu un long repos. Je me suis débarrassé de tout ce que j’avais écrit. En fait, je l’ai brûlé dans le jardin de ma nouvelle maison en jouant les airs de Maria Callas, un air catalan appelé La wally! C’était comme une histoire de phénix. Je le ressentais profondément: que si je brûlais mon écriture, je pourrais renaître de mes cendres.

Après cette décision difficile, il m’a fallu un an pour réentendre la poésie. Je suis resté silencieux pendant près d’un an. Après avoir brûlé les poèmes, j’ai pensé: Eh bien, c’est peut-être la fin, peut-être que je n’écrirai plus de ligne à partir de maintenant. Pendant longtemps, mon âme était vide. J’ai donc décidé de prendre mon sac à dos et d’aller visiter les ruines autour de l’Anatolie. Je suis allé à Termessos, Perge, Hattusas, Ephesus, Priene, Olympos et bien d’autres endroits antiques.

Qu’avez-vous trouvé dans ces lieux antiques?

Tous ces anciens sites archéologiques avaient un tel silence et une telle solitude. J’essayais d’entendre le bruit de ces ruines et de ces pierres. Je sentais que toutes ces pierres me parleraient. Ils m’ont raconté l’histoire et j’ai pu les écouter ainsi que leur musique. Au cours de mon voyage à un moment donné, j’ai entendu le son de ma poésie que j’écris encore aujourd’hui. Ceci est ma langue. J’ai entendu le bruit des vieilles âmes qui me parlaient parmi les ruines. Ensuite, l’écriture est devenue une partie de mon âme.

Cela faisait partie de mon existence; C’est vraiment moi.

Il semble que vous ayez trouvé votre vocation. Les pierres sont des témoins silencieux de l’histoire, du déplacement et du désir. Ce sont des narrateurs de la vérité, s’ils pouvaient parler.

Exactement. La poésie, en général, est la transformation de la nature. Vous transformez la nature et ce que vous voyez comme une pierre, un arbre ou un nuage. Le poète est quelqu’un qui écoute le mot ou le son dans la nature. Quelqu’un qui écoute les arbres et quels mots ils cachent. Je sens profondément que l’univers entier est construit comme une musique, comme une symphonie. Je suis celui qui décode le son. Quand j’écoute et écoute, je décode cette symphonie. Je fais mes mots à partir de ces sons. Pour moi, la poésie est pure musique et rythme. Comme je l’ai dit, je sens que je suis dans un vortex, et à travers ce vortex j’entends d’abord le rythme puis les mots viennent.

Lorsque vous écoutez la nature, ce sont les langues qui parlent. La nature garde de vieux sons, de vieilles tragédies. Il y a des pistes invisibles que l’on peut trouver à travers l’art en général. L’univers est construit sur ces symboles et codes. C’est pourquoi dans ma poésie j’utilise beaucoup l’image des pierres. Je pense qu’ils me parlent parce que les pierres sont celles qui gardent les tragédies. Toute cette histoire humaine, l’histoire politique que nous avons eue, nous oblige à oublier la vérité! Ce qu’ils attendent de nous, c’est une sorte d’amnésie: oublier les tragédies ou ignorer le passé. Toutes les histoires officielles sont basées sur cette idée. Autant que les histoires officielles le nient, la nature est le contraire et les pierres sont le contraire. Ils gardent la vérité à l’intérieur.

C’est pourquoi je fais confiance à l’histoire qui se cache dans les pierres, au lieu des statues politiques! Je crois que cette pureté est importante parce que même celui qui gouverne le monde n’est pas assez fort pour changer cette vérité.

Non seulement les humains sont vivants, mais la terre, un non-humain. Cela nous donne une perspective. Peut-être une perspective plus véridique?

Vrai est le bon mot! Nous pouvons y trouver une position ou une perspective neutre qui n’est pas falsifiée par l’histoire politique récente. Parce que la vérité elle-même n’a pas besoin d’un médiateur pour être dite. Il parlera directement à travers de nombreux types d’art. C’est pourquoi les poètes, artistes, philosophes doivent écouter les sons de l’univers pour entendre la vérité. Le sens de notre être y est écrit, accroché dans l’obscurité cosmique. De plus, les réponses sont là. Il doit y avoir des réponses.

Prenons comme exemple la pierre, le vent et les montagnes car ces images et motifs surgissent beaucoup dans son travail. Vous créez une communauté de fantômes ou de vrais comptables. Pourriez-vous parler davantage du vent ou des montagnes?

Je pense que les souvenirs de la petite enfance sont à l’origine de ces images. Comme je l’ai déjà dit, la ville où je suis né, Marash, est située dans une plaine. Il a un climat méditerranéen, des champs de coton avec un sol rouge. Vous voyez les montagnes enneigées même pendant l’été. C’était très dramatique et pittoresque. Quand j’étais enfant, j’ai ressenti une résonance avec les montagnes et les champs et le climat méditerranéen. C’était une très belle opposition; Une très belle photo avec de beaux couchers de soleil.

Comme vous l’avez dit, les images naturelles du vent et des montagnes sont présentes dans ma poésie. Mais ils ne sont pas décrits uniquement comme des entités géographiques. Ils parlent également du passé et de la vérité. Ils gardent les histoires indicibles, les tragédies qui sont toujours présentes. Peut-être parce que «l’histoire officielle» et la «politique» reposent trop sur des mensonges, je retourne à la nature pour décoder les histoires. Mon intérêt pour l’histoire ancienne des terres découle de ma curiosité pour nos questions existentielles.

C’est pourquoi à travers ma poésie, je crée une sorte de mythologie personnelle. Ce que je vois comme une montagne ou le ciel ou les collines peut devenir et se transformer en une image mythologique ou une métaphore dans ma poésie. L’histoire des êtres humains et de la nature coule parfois bien, mais parfois il y a de grandes tragédies, comme un tremblement de terre qui façonne l’histoire humaine. Comme toutes ces tragédies politiques, je me souviens que mon père me parlait des Arméniens et des tragédies qu’ils avaient. Toutes ces pénalités indicibles me faisaient quelque chose.

Écrire de la poésie, c’est comme creuser toutes ces histoires et tragédies du sol, des montagnes et leur donner une voix. J’ai toujours ressenti ça. C’est moi qui peux donner la voix car mon peuple a le sentiment d’être silencieux: les Kurdes, aussi les alévis, les arméniens, toutes ces sociétés vivent encore. Je ne veux pas dire «se sentir responsable», car il ne s’agit pas d’en être responsable. Mais je ressens ça.

Ensuite, il y a tellement de sentiments et d’émotions puissants à vivre!

Mon éditeur en Suède qui a écrit la préface de mon livre a mentionné que je suis comme Cassandra! Il a écrit: « Elle ressent les tragédies du passé et les événements apocalyptiques qui l’attendent, mais comme elle ne peut pas les arrêter, elle ressent cette douleur sans fin. » Il a poursuivi en comparant Antigone: « C’est elle qui raconte l’histoire pour mettre fin à l’injustice. »

Un de vos passages est venu à l’esprit parce que nous parlions auparavant d’oliviers. Les oliviers attendaient / et la terre blanche avec ses insectes sans nom nous attendait. [1] Il y a une notion d’attente que j’ai remarquée dans toute votre poésie. Je ne sais pas ce que la nature attend: la vérité? Pour que les ancêtres et les descendants des survivants rentrent chez eux?

Je pense que la nature a des souvenirs profonds et élargis, bien plus que nous. Même quand je vois une ruine ou une maison abandonnée, des endroits abandonnés, j’y vois toujours des histoires et des traces d’humains. Cela touche profondément mon cœur. Le silence et l’attente, comme vous le dites, sont une sorte de rappel. Se souvenir n’est peut-être pas le bon mot. C’est peut-être une façon de dire: « Oui, nous existions, nous étions humains, nous avions une histoire et nous vivions ici ». Toute ma poésie tente de souligner cette existence humaine. Et la nature est témoin de cette existence.

Je pense toujours que la relation entre l’homme et l’univers et la nature comme une histoire d ‘ »appartenance », pour comprendre « l’essence de cette existence ». J’essaie de comprendre la connexion de l’âme humaine avec le cosmos.

Je pourrais vous parler de votre poésie pendant des jours, mais j’espérais aussi que vous pourriez me parler un peu du programme culturel dans lequel vous vous installez Diyarbakır, Fondation Culture et Art en 2008.

Cela a commencé avec le livre de poésie. Comment Abraham m’a abandonné. J’ai écrit ça en 40 jours. Il me tirait, m’appelait. A cette époque, j’habitais à Istanbul et j’ai entendu un son, une voix, qui m’a appelé pour aller à Urfa puis à Diyarbakır. Donc, je suis d’abord allé à Urfa, une ville du sud-est de la Turquie. Ils ont récemment découvert Göbekli Tepe, un site archéologique datant de 2200 ans. C’est l’un des premiers temples qui a changé notre connaissance de l’histoire archéologique.

Grâce à cet appel, Je suis allé à Urfa et j’ai commencé à écrire et j’ai écrit Comment Abraham m’a quitté livre. Et puis je me suis rendu à Diyarbakir. Dans les deux villes, Diyarbakir et Urfa, c’était comme un pèlerinage pour moi. Pieds nus, j’ai marché, touché les pierres et parlé avec la nature qui m’entourait. Tout me répondait, tout. Je sentais que je décodais une langue ancienne et perdue. Quand j’ai terminé le livre et l’ai publié, je voulais montrer le sentiment que j’avais dans cette ville. C’est une belle ville, construite avec de la pierre de basalte noire, des murs, des patios sombres et une architecture très ancienne. Je voulais inviter des gens du monde entier, des musiciens, des artistes et leur montrer la ville, et aussi montrer aux gens qui vivent dans la ville une nouvelle perspective sur l’art universel. J’y ai organisé de nombreux événements artistiques. C’était un projet interactif. J’ai organisé de nombreux concerts, expositions et conférences. Cela a duré deux ans, mais politiquement, c’était très corrompu et peu sûr. Polarisé politiquement. Il est devenu de plus en plus difficile de continuer. Je pense qu’ils savaient que le pouvoir de l’art est plus fort que la politique et ils voulaient l’arrêter.

C’est pourquoi j’étais si curieux de ce projet. Je connais l’histoire de cette ville: pour les Arméniens, elle est connue Tigranakert – Donc, quand j’ai lu que vous avez créé une fondation artistique il y a 10 ans, j’ai pensé que c’était très audacieux en Turquie et dans cette ville en particulier.

Je ne sais pas comment l’expliquer, mais je pense que j’étais très courageuse et naïvement très forte! Il y avait ce pouvoir en moi, le désir et les visions. Ce que j’ai créé là-bas était très puissant. Il a vraiment menacé les corrompus obsolètes. Alors je n’ai pas pu continuer. Je n’ai pas pu. Grâce à mon expérience là-bas, je peux dire que l’art est vraiment plus fort que la politique. L’art est une vraie politique. La politique qu’ils nous montrent est apolitique!

La vraie politique consiste à changer et transformer la réalité. Nous pouvons le faire par nos mots.

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Anahit Poturyan est un artiste, écrivain et éducateur basé à Los Angeles avec un fort accent sur la recherche, l’histoire et la culture. Elle a travaillé au Peggy Guggenheim à Venise, Italie; la 58e Biennale de Venise; le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), le Hammer Museum and Artbook @Hauser & Wirth. Il enseigne actuellement à l’Otis College of Art and Design.

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[1] Extrait du poème « The Moon Sucks Up Our Grief », publié en anglais dans Dans le temple d’un dieu patient.

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Article Aléatoire

La lithothérapie, c’est quoi? pierres de lithothérapieLes soins pendant les pierres s’appellent la lithothérapie, ce approche holistique de soin est basée sur l’influence subtile que peuvent apporter des minéraux. Des contenance de individus s’aident de pierres, autant de personnes avec autant de réussites. Trouvez des pierres de lithothérapie dans la boutique essencedegaia.fr. Pour comprendre le fonctionnement de la lithothérapie, il faut dans un premier temps reconnaître l’existence d’énergies non visibles qui nous composent et qui composent tout ce qui est manifesté,

une aura d’énergie qui est aussi réelle que ce que vos yeux vous permettent de voir du plan physique. Ces énergies subtiles qui nous composent sont les expression de état d’être aux niveaux émotionnel, mental et spirituel.

Si nous changeons d’émotion nous changeons la fréquence vibratoire de notre émotionnel. Les minéraux ont une énergie forte avec des caractéristiques pas mal marquées relativement à composition et cristallisation, une énergie subtile et stable qui est utilisée en lithothérapie pour influencer corps subtile et obtenir des améliorations de état d’être.

La portée de ces améliorations est à prendre comme des aides agissant à des niveaux différents relativement à la pierre utilisée. cristal d’amétyste pierre pensée de lithothérapieC’est un moyen de soin holistique car est une interaction à accomplis les volumes de l’être. L’action se fera chez sur système d’énergies subtiles ensuite en interaction, se transmettra à à nous autres maquette de manifestation qui sont en relation avec le type d’énergie de la pierre, en or degré physique, émotionnel, mental et spirituel.
Onpercée des pierres de santé, qui seront en relation avec besoin, pour rétablir une harmonie, pour « soigner » un problème, aider d’ailleurs à l’encontre de des troubles digestifs, malgré le stress, pour favoriser la guérison, diminuer douleurs, dynamiser un organe, retrouver le sommeil, lutter près les migraines, permettre de passer de bonnes nuits réparatrices, … Le terre d’applications n’a pas de limites.

Au phase de l’efficacité elle se trouve être très variable et dépend principalement de de deux ans points: la profondeur du problème et la sensibilité de la personne. Peu importe la croyance de la personne, la lithothérapie n’est pas un placebo, que l’on croie et pourquoi pas pas aux effets des pierres, elles vont avoir un effet. Par contre, quelqu’un qui est d’un naturel à se protéger, qui n’accepte pas les idées nouvelles, qui a du mal à remettre en interrogation ses croyances, ces individus vont avoir du mal à ressentir des effets rapidement. Cet état d’esprit crée tel que une barrière de défense actif qui empêche d’être positivement influencé pendant les énergies salutaires des pierres. Tout n’est pas blanc ou bien noir, terminés les degrés d’ouverture d’esprit existent dans l’hypothèse ou bien qu’une personne ne sera onques 100% fermée ni 100% ouverte. Notre sensibilité varie aussi fortement par rapport à état d’être du pressant présent.

. druse de cristal de roche, recharge en lithothérapieOn utilise des pierres de soin aussi pour améliorer des capacités, par contre pour aider à la méditation, pour redonner plus endurant dans l’effort physique, pour augmenter une joie de vivre qui est autrefois bien présente, ou bien pour embellir l’intuition. Les pierres utilisées sont généralement des minéraux semi précieux ou bien précieux sous forme de cristaux, travaillés en pierres polies, ou bien laissés à l’état naturel de pierre brute. Les pierres polies sont privilégiées en lithothothérapie pour le côté pratique, dans la poche d’un vêtement, l’état raffiné est agréable et n’abîme pas le tissu.

Une qu’une pierre vous à transmis son énergie, aura besoin d’être purifiée et rechargée au bout d’un soudain afin qu’elle retrouve toutes ses capacités. À ce suje,t vous pouvez consulter articles sur la purification et sur le rechargement. La lithothérapie peut avoir une forte influence sur notre état d’être dépourvu toutefois qu’elle ne remplace une visite chez un médecin, c’est une aide additionnelle qu’apporte cet thérapie alternative.

Pour décourir les significations de chacun pierre, vous verrez une grande liste à droite de cet page, aussi des sujets utiles pour utiliser pierres en soins, Bonne lecture! La lithothérapie est auparavant apporté beaucoup à énormément de personnes à travers le monde, pourquoi pas à vous? Qu’est ce que la lithothérapie ? Aujourd’hui, la lithothérapie est étendu sur la planète entier, tout or moins dans son sens originel qui est l’utilisation des pierres. À titre d’exemple, l’industrie s’est emparé du quartz pour utiliser ses vibratoires, doté d’une fréquence simultanément légitime et unique, pour réaliser des montres. Qui ne a ainsi qu’à n’a possédé d’or cours de ces dernières années une montre à cristal ? Nous ne parlons pas d’ailleurs des parures de bijoux en pierres naturelles en lesquelles nous sommes attirés en beauté. Pas dans l’hypothèse ou loin que cela à l’époque, à nous aïeux offraient régulièrement les cadeaux naturels de la nature, connaissant complétement et leurs vertus. Au dehors des symboles, les quantités infinitésimales de minéraux intéressent chercheurs contemporains pour densité et condensé de propriétés.

Dans un registre plus spirituel, nous entendrons un peu écorcher de des pierres cependant les deux reposent sur ce même thèse qu’est la composition chimique de chacun minéral son impact sur son environnement.

Des résultats sont aujourd’hui prouvés, or travers de la magnétothérapie qui s’appuie sur la connaissance de la magnétite dans un d’autoguérison. Les sédatives de la pierre d’aimant permettent ainsi un pressé dans ce cadre bien précis.

Dans un parallèle similaire, le cuivre possède aussi des reconnues thérapeutiquement. Aujourd’hui, beaucoup de chercheurs s’accordent pour dire que l’impact vibratoire et énergétique des pierres sur psychisme et physique est issu d’une analogie structurelle. Quotidiennement, des éléments minéraux essentiels sont ingérés pour équilibre structurel. Ainsi, déposer une pierre en or creux de sa menotte ou bien encourager un bijou en pierres naturelles disposant des appropriés s’avérer essentiel pour pallier à ce manquement.

La pierre en question déclenche au contact de la peau une résonance vibratoire singulière qui voltampère stimuler les minéraux organiques, retirant de potentiels dysfonctionnements corporels. Chaque minéral virtuose d’une heurt unique et offre ainsi une activation des élément énergétiques (chakras).

Cette battement voltampère varier relativement à sa composition chimique, de sa structure cristalline et de sa couleur. La pierre ou le minéraux en interrogation disposera ainsi de particuliers et a pour objet de réguler une fraction de notre corps, puis de retrouver son équilibre fonctionnel.

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