Nuit Blanche: Pensées en lumière, une course vers une utopie verte

Nous n’avons pas fait Nuit Blanche ensemble, mais nous aurions bien pu le faire. Deux écrivains artistiques vs Nuit Blanche. L’apathie est réelle. Nous étions un peu drôles. Et nous pensons encore trop à la couleur verte (et à l’espace?)

Chloë Lalonde, rédactrice artistique, etc., The Concordian

Nuit Blanche n’est apparue sur mon radar que lorsque j’étais au cégep, je suppose que certains la considéreraient comme une découverte tardive. Mon meilleur ami et moi avons visité le Musée d’art contemporain (MAC) pour l’une de ses nuits fantastiques. Nous avions des boissons spéciales, je ne me souviens pas beaucoup de l’exposition (ça aurait pu être David Altmejd) et a quitté le musée directement sur la rue Ste-Catherine. Nous ne savions pas grand-chose du pays des merveilles qui nous attendait dehors. Oh, un temps où vous n’aviez pas à réserver votre expérience de toboggan / grande roue / tyrolienne à l’avance … C’était la meilleure surprise.

Depuis lors, Nuit Blanche a été terne, pleine d’anxiété alimentaire, trop de bière, de longues files d’attente et d’activités incorrectes (oui, je parle de « faire des baguettes » à Lockhart).

Cette année, j’ai décidé de passer mon samedi soir après une longue journée d’enseignement et de présentation des sections art et opinion du journal, en visitant autant de galeries que possible avec ma sœur. Nous nous sommes rencontrés assez tôt dans le bâtiment Belgo (372, rue Ste-Catherine O.), avant que les choses n’explosent, et nous avons réussi à parcourir toutes les galeries ouvertes, avant de traverser le MAC occupé, la galerie d’art de l’UQAM, une performance surprise à laquelle nous ne nous attendions pas et nous nous sommes retrouvés avec Le Livart.

Le Belgo est modeste, si vous ne saviez pas qu’il abrite 27 galeries, plusieurs studios d’artistes, de nouvelles compagnies intelligentes et des studios de danse, il serait difficile à découvrir. L’extérieur n’est pas nécessairement confortable, ni le hall et le café adjacent (j’ai trouvé un cheveu dans ma crêpe et ils m’ont donné un café gratuit avec du lait).

C’était la première fois que ma sœur était là et n’avait aucune attente, mais je ne voulais pas la décevoir. Je l’ai forcée à annuler ses plans défaits avec ses amis pour passer du temps avec moi, après tout. Nous sommes montés dans l’ascenseur jusqu’au cinquième étage (qui est vraiment le sixième) et sommes entrés et avons quitté les galeries sans intérêt jusqu’à ce que je commence à remarquer un grand sujet. Chaque galerie a présenté une sorte d’impression de lune. Dessins ou lithographies, gravures, peintures, comme des cratères sur la lune, tout semblait géographique, faisant allusion à la terre et au paysage.

AMER, artiste montréalais, peint avec de la rouille dans son exposition à la Galerie Luz, utilisant l’hydrogène, l’oxygène et le carbone, que l’AMER considère parmi les éléments essentiels à l’apparition de la vie. Son travail revient à l’origine de l’environnement, avec des nuances naturelles et des matériaux industriels pour faire référence aux anciennes peintures rupestres et transmettre des messages modernes au fil du temps.

Au-delà d’un mur qui sépare la Galerie Luz en deux, elle a vécu des œuvres de fibre qui se sentaient complètement étrangères à la pratique de l’AMER. Blanches et moelleuses, interrompues par des fils de cuivre et de plastique, les tapisseries Mariela Borello sont reliées au corps.

Plus tard, dans la galerie d’art de l’UQAM, les impressions de la lune sont revenues. Seulement cette fois, ils ont été façonnés comme d’immenses tapisseries en papier et des sculptures qui ont disparu sur le sol. Ces pièces de terre et de pierre, Jusqu’au 21 mars, il a compilé les pratiques incroyablement similaires de Michel Boulanger et Katja Davar.

Depuis Boulanger Girations, Rouler 1 C’était absolument fascinant. Un véhicule de type jeep coule et réapparaît, pour couler à nouveau, créant de nouveaux paysages à chaque plongée. Les dessins de Davar résonnent sur la même fréquence. Chaque pièce est comme assister aux plans d’une nouvelle terre, terre et sol.

Le thème de cette année était « vert », et les événements et expositions faisaient généralement référence à la couleur, à la durabilité et à l’environnement. Le vert est symbolique pour beaucoup de choses., plus particulièrement, la croissance, qu’elle soit naturelle / environnementale, économique ou personnelle, serait curative et inspirante. la créativité.

Certaines œuvres étaient trop littérales; Le Livart a organisé une exposition tout au long du mois de février sur la seule base de la couleur verte, et d’autres étaient simplement indépendantes et surpeuplées (expositions de collection dans le MAC).

Oh, et je ne peux pas oublier la performance que nous avons entamée sur le chemin du retour, qui était peut-être la partie préférée de ma sœur. Duel du passé vivant, jouées par Inflatable Deities, les artistes canadiens Jessica Mensch et Emily Pelstring, ont secoué leur « énergie organique lumineuse » futuriste à travers le pavillon Judith-Jasmin de l’UQAM. Cela a vraiment infecté ma sœur de 18 ans. Il a dansé avec eux (derrière la foule) pendant le tournage. Il a également changé sa biographie Instagram en « énergie organique lumineuse », que je suis à peu près sûr de ce que le brillant duo a chanté dans leurs amplificateurs électroniques.


Sophia Arnold, collaboratrice de The Concordian et CUJAH Rédacteur en chef

Depuis cinq ans, depuis que je déménage à Montréal, Nuit Blanche est à prévoir au plus profond de ses épisodes dépressifs en plein hiver, principalement parce que le métro est ouvert toute la nuit et l’idée de voyager en transport en commun en 4 Le matin, c’est écrasant pour une personne à la mentalité verte et au mépris super. Il donne une atmosphère cosmopolite de New York à laquelle Montréal aspire chaque jour, mais ne peut se permettre de céder que deux fois par an (l’autre soir est le réveillon du Nouvel An).

Nuit Blanche attire toutes sortes de gens: ceux qui ont des enfants et veulent les emmener sur la mini grande roue de la Place des Arts avant de se retirer après avoir « fait Nuit Blanche », des touristes qui sont heureux d’être où qu’ils se trouvent ( certes, moi les deux premières années …), et les Montréalais qui savent où être et ne vous donneront pas l’heure du jour si « ce n’est pas de Montréal ».

Ma nuit a commencé au Livart. J’y étais allé quelques fois auparavant, mais jamais à Nuit Blanche, bien que mon partenaire ait été et était amoureux de la piste de danse du sous-sol. La conception du lieu reflète ses racines comme une ancienne maison d’habitation, et permet toujours aux artistes en résidence d’utiliser les chambres ci-dessus comme studios. Pour Nuit Blanche, ils ont eu de nombreux artistes qui ont exposé leurs œuvres au rez-de-chaussée, et ont ouvert l’étage, vous invitant à parler avec les artistes résidents de la galerie.

L’exposition a passé en revue toutes les différentes interprétations du thème de cette année, le vert, sous toutes ses facettes. Livart a élargi les idées présentées dans Vert, Histoire d’une couleur par Michel Pastoureau, qui met en avant le vert comme couleur centrale du rôle de l’histoire de l’art. En entrant, la salle verte du « cabinet de curiosité » de Renaud Séguin vous accueille dans un espace vert littéral. Plein d’objets trouvés, des emballages de bonbons aux échantillons de couleurs de peinture, et quelques références emblématiques, telles qu’une image de La Dame verte (@ greenladyofbrooklyn), c’est comme entrer dans une forêt de base; Notre nouvelle image du vert.

D’autres salles de la galerie ont accueilli l’interprétation du «vert» dévié phares, couronnes de bricolage posées au sol et photographie à grande échelle. En raison de la variété des médias inclus, lorsque vous avez quitté Le Livart, vous étiez très conscient du rôle de la couleur et de l’idéologie du vert dans l’art contemporain.

La prochaine étape était le Palais des Congrès, où nous avons vu certaines des œuvres présentées dans les expositions souterraines Art Souterrain cette année, qui se poursuivront jusqu’au 22 mars. La pièce avec laquelle nous avons passé plus de temps était les portes automatiques du métro dans l’ordre qui s’ouvraient en marchant dans leur couloir. C’était une surprise inattendue mais rétrospectivement prévisible, car les voitures de métro brisées font l’objet de nombreuses installations interactives dans toute la ville, mettant en lumière l’histoire et le développement d’une caractéristique emblématique de la vie quotidienne de Montréal.

Suivant à l’ordre du jour; Phi Center Je ne sais vraiment pas par où commencer avec celui-ci. En tant qu ‘ »antenne » auto-identifiée, le Phi Center accueille une variété d’événements qui présentent les derniers développements technologiques, et ce soir n’a pas fait exception. Le spectacle, Simulation / Accélération, était basé sur les prémisses de la connectivité humaine, du capitalisme numérique et de la dégradation de l’environnement, explorant le problème de la réalité virtuelle (VR), de la réalité augmentée et des performances de l’écran vert interactif. Des sets de DJ ont également eu lieu toute la nuit avec des images.

La vie sur l’écran vert C’était le clou du spectacle. Fasciné par le regard pénétrant et le mouvement dynamique des artistes dans une variété de tenues et de positions, c’était une présence inquiétante qui se séparait rarement, sauf lorsque les téléspectateurs étaient invités à entrer dans la configuration de l’écran vert et l’ivresse rare Il a fait un signe de paix. L’écran qui montre les résultats de la performance sur écran vert incarne la prémisse du spectacle, déconstruisant les idées communes des humains, en dehors de l’environnement et des acteurs autonomes dans un monde hyperconnecté.

Après un détour de nourriture nécessaire, nous nous sommes dirigés vers les Places des Arts, qui était une courte halte. En le voyant parmi la foule, nous avons décidé de le sauter cette année, car il a un environnement commercial exagéré que nous ne recherchions pas (ce qui signifie les boîtes géantes de sirop d’érable).

Arrêt final: bloc Est. L’événement visait à créer une oasis urbaine et un espace sûr pour la liberté d’expression et d’être, ce qu’il a fait grâce à l’installation d’Allison Moore, La forêt enchantée et plusieurs DJ sets avec piste de danse dans l’espace d’exposition habituel. Courir jusqu’à 4 heures du matin, c’était comme une libération de l’hiver et du gris, vous emmenant hors du temps et de l’espace dans un endroit non utopique, même s’ils manquaient de boissons et que vous deviez attendre 30 minutes pour aller aux toilettes , quel genre de vous a ramené sur terre.


Dans l’ensemble, c’était une nuit longue, impliquée et joviale. Mais nous voulons que cette programmation soit accessible à un niveau substantiel tout au long de l’année. En une nuit, il assiste à quatre événements avant d’atteindre sa limite corporelle et perd des événements qui ne peuvent plus être vécus. Dans une utopie verte idéale, sans argent, le métro fonctionnerait 24h / 24 et chaque nuit serait l’occasion d’interagir avec ses communautés locales et internationales de manière aussi monumentale, comme il peut le faire dans Nuit Blanche.

Graphique par @sundaeghost

Photos de Chloë Lalonde et Sophia Arnold.

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Article Aléatoire

La lithothérapie, c’est quoi? pierres de lithothérapieLes dans les pierres s’appellent la lithothérapie, ces approche holistique de soin est basée sur l’influence subtile que apporter des minéraux. Des poids de individus s’aident de pierres, autant de individus avec autant de réussites. Trouvez des pierres de lithothérapie dans la boutique essencedegaia.fr. Pour comprendre le fonctionnement de la lithothérapie, il faut dans un premier temps reconnaître l’existence d’énergies non visibles qui composent et qui composent tout ce qui est manifesté,

une aura d’énergie qui est aussi réelle que ce que vos yeux vous permettent de voir du plan physique. Ces énergies subtiles qui nous composent sont déclaration de notre état d’être aux niveaux émotionnel, mental et spirituel.

Si nous changeons d’émotion changeons la fréquence vibratoire de notre émotionnel. Les minéraux ont une énergie forte avec des caractéristiques pas mal marquées compte tenu de composition et cristallisation, une énergie subtile et stable qui est utilisée en lithothérapie pour influencer corps subtile et obtenir des améliorations de notre état d’être.

La portée de ces améliorations est à prendre tel que des aides agissant à des niveaux différents par rapport à la pierre utilisée. cristal d’amétyste pierre pensée de lithothérapieC’est un moyen de soin holistique elle a une interaction à intégraux les volumes de l’être. L’action se fera chez nous sur système d’énergies subtiles ensuite selon interaction, se transmettra à à nous autres dessin de manifestation qui sont en relation avec le type d’énergie de la pierre, en or point physique, émotionnel, mental et spirituel.
Oncratère des pierres de santé, qui seront en relation avec besoin, pour rétablir une harmonie, pour « soigner » un problème, aider à l’opposé malgré des troubles digestifs, près le stress, pour favoriser la guérison, baisser douleurs, dynamiser un organe, retrouver le sommeil, lutter opposé les migraines, permettre de passer d’intéressantes nuits réparatrices, … Le glèbe d’applications n’a pas de limites.

Au successivement de l’efficacité elle est super variable et dépend principalement de de deux ans points: la profondeur du problème et la sensibilité de la personne. Peu importe la croyance de la personne, la lithothérapie n’est aucun placebo, que l’on croie ainsi qu’à pas aux effets des pierres, elles vont avoir un effet. Par contre, un individu qui est d’un naturel à se protéger, qui n’accepte pas idées nouvelles, qui a du mal à remettre en question ses croyances, ces individus auront du mal à ressentir des effets rapidement. Cet état d’esprit crée tel que une barrière de défense actif qui empêche d’être positivement influencé en les énergies bienfaisantes des pierres. Tout n’est pas ou bien noir, in extenso degrés d’ouverture d’esprit existent dans l’hypothèse ou bien qu’une personne ne sera onques 100% fermée ni 100% ouverte. Notre sensibilité varie aussi fortement compte tenu de état d’être du pressant présent.

. druse de cristal de roche, recharge en lithothérapieOn utilise des pierres de soin aussi pour améliorer des capacités, au contraire pour aider à la méditation, pour rendre plus endurant dans l’effort physique, pour augmenter une joie de vivre qui est avant bien présente, ainsi qu’à pour embellir l’intuition. Les pierres utilisées sont généralement des minéraux semi précieux ou précieux de cristaux, travaillés en pierres polies, et pourquoi pas laissés à l’état naturel en pierre brute. Les pierres polies sont privilégiées en lithothothérapie quant au côté pratique, dans la poche d’un vêtement, l’état civil est agréable et n’abîme pas le tissu.

Une qu’une pierre vous à transmis son énergie, elle aura besoin d’être purifiée et rechargée dernier d’un instant afin qu’elle retrouve toutes ses capacités. À ce suje,t vous avez la possibilité consulter les articles sur la purification et sur le rechargement. La lithothérapie avoir une forte influence sur notre état d’être sans toutefois qu’elle ne remplace une examen chez un médecin, c’est une aide additionnelle qu’apporte cet thérapie alternative.

Pour décourir les sensation de chacun pierre, vous verrez une grande liste à droite de ces page, aussi des sujets utiles pour utiliser pierres en soins, Bonne lecture! La lithothérapie a précédemment apporté beaucoup à énormément de personnes à travers le monde, pourquoi pas à vous? Qu’est ce que la lithothérapie ? Aujourd’hui, la lithothérapie est répandu sur la planète entier, tout or moins dans son effet originel qui est l’utilisation des pierres. À titre d’exemple, l’industrie s’est emparé du cristal pour utiliser ses vibratoires, doté d’une fréquence à la fois régulière et unique, pour réaliser des montres. Qui ne possède ainsi qu’à n’a possédé d’or cours de ces dernières années une montre à spath ? Nous ne parlons pas non plus des parures de bijoux en pierres naturelles selon lesquelles nous avons été attirés selon beauté. Pas si loin que cela à l’époque, nos aïeux offraient régulièrement cadeaux naturels de la nature, connaissant parfaitement et vertus. Au delà des symboles, quantités infinitésimales de minéraux intéressent chercheurs contemporains pour densité et condensé de propriétés.

Dans un registre plus spirituel, nous entendrons plutôt discourir de des pierres cependant de deux ans reposent sur cette même thèse qu’est la composition chimique de tout minéral et de son impact sur son environnement.

Des résultats sont aujourd’hui prouvés, au travers de la magnétothérapie qui s’appuie sur la connaissance de la magnétite dans un processus d’autoguérison. Les vertus sédatives de la pierre d’aimant permettent ainsi un fréquent dans ce cadre bien précis.

Dans un parallèle similaire, le cuivre possède également des reconnues thérapeutiquement. Aujourd’hui, beaucoup de chercheurs s’accordent pour dire que l’impact vibratoire et actif des pierres sur notre psychisme et physique est issu d’une analogie structurelle. Quotidiennement, des éléments minéraux essentiels sont ingérés pour équilibre structurel. Ainsi, déposer une pierre en or creux de sa main ou bien soutenir un bijou en pierres naturelles disposant des appropriés s’avérer essentiel pour pallier à ce manquement.

La pierre en interrogation déclenche en or contact de la peau une résonance vibratoire singulière qui voltampère stimuler les minéraux organiques, retirant de potentiels dysfonctionnements corporels. Chaque minéral mobile d’une heurt unique et offre ainsi une activation des centres énergétiques (chakras).

Cette mi-temps voltampère varier par rapport à sa composition chimique, de sa structure cristalline sa couleur. La pierre ainsi qu’à le minéral en interrogation disposera ainsi de vertus uniques et a pour leitmotiv de réguler une fraction de notre corps, puis de retrouver son équilibre fonctionnel.

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