LA Phil promet le pouvoir au peuple!

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Pouvoir au peuple! En vérité, on pourrait l’appeler « Power to the LA Philharmonic », car son large attrait et sa large gamme sont, bien, étonnants, peut-être sans qu’un autre orchestre au monde n’offre une liste de talents à cette échelle. Co-organisé par le directeur musical Gustavo Dudamel et Herbie Hancock, la chaise de jazz créative de l’orchestre, le festival aura lieu du 5 mars au 11 avril et présente des noms audacieux tels que la rockeuse Patti Smith, le Dr Angela Davis, le cinéaste Spike Lee, le compositeur Terence Blanchard et le rappeur portoricain Resident.

Si l’alignement semble éclectique, c’est le point. En fait, il s’agit d’une célébration de l’esprit humanitaire, contextualisé à travers l’histoire de la protestation et de la solidarité, tous vus et entendus à travers l’objectif de la musique à longue portée. Selon Meghan Martineau, vice-présidente de la planification artistique à LA Phil, la genèse d’un tel festival semblait évidente.

« Nous, en tant que pays », a-t-il expliqué, « vivons des temps très controversés et controversés, et en tant qu’organisation artistique, je trouve que Phil est très important de demander: » Quel rôle jouons-nous, quel rôle joue la musique? toucher maintenant? «Nous nous tournons vers Gustavo Dudamel et Herbie Hancock, tous deux des âmes généreuses et des gens si positifs, et pensons que la musique est un mode d’expression extrêmement important.

« Il est important de créer une plate-forme pour que les artistes partagent leurs opinions, leurs voix et, au bout du compte », a ajouté Martineau, « il s’agit de la musique et de sa capacité à inspirer l’empathie, l’action et la solidarité, mais vraiment, la question » Comment les artistes peuvent-ils utiliser leur voix créative pour le bien positif en ce moment? « , Le sentiment était, » at-il poursuivi, « que nous avons cette immense plate-forme Walt Disney Concert Hall et que nous devrions l’ouvrir au public. Artistes. Herbie et Gustavo ont J’ai réfléchi à qui pourrait être intéressé et qui pourrait avoir quelque chose à dire. [as] la plupart des artistes pensent qu’ils utilisent leur musique pour transmettre un message. « 

La musique et les protestations étant souvent allées de pair, que ce soit sous forme de slogan écrit sur des banderoles ou de chant dans les rues, il semblait alors approprié que Phil rassemble une variété éclectique de compositeurs, musiciens et poètes connus pour porter Torche pour une grande variété de communautés. Ce sont des artistes, en effet, qui nous aident à nous comprendre alors que nous nous efforçons de faire en sorte que les droits de tous soient traités sur un pied d’égalité.

Festival de Weimar. « 

Martineau a dit que tout ce que Phil fait est une expérience et que « si ce n’était pas le cas, je ne sais pas si nous ferions notre travail de commissaires et d’interprètes sur scène. » C’est ce qui rend les présentations en direct si excitantes. « 

La bonne nouvelle est qu’aucune expérience n’est nécessaire et, a ajouté Uzuri, «bien que parfois les gens viennent à des réunions sans rien savoir des chansons de liberté / protestation, ils savent qu’ils peuvent chanter en participant à des marches, des protestations, des vigiles, etc. Beaucoup de chansons de liberté que j’enseigne datent de l’ère des droits civiques, des chansons souvent empruntées à des spirituels afro-américains, qui sont des chansons codifiées de sanctuaire et de rébellion créées en commun lors de réunions secrètes par des esclaves noirs américains dans le sud des États-Unis.  » .

Uzuri a reconnu qu’il avait été inspiré par des artistes légendaires, notamment Odetta, le Dr Bernice Johnson Reagon (membre original des Freedom Singers et fondateur de Sweet Honey in the Rock), Nina Simone, Marian Anderson, Billie Holiday et Mahalia Jackson, tous qui ont chanté des chansons de liberté / chansons de protestation de diverses manières tout au long de leur carrière. « Les grands leaders activistes comme Fannie Lou Hamer et Ella Baker ont compris le pouvoir et le besoin de musique au sein des mouvements de liberté, [and] Avec Revolutionary Choir, je continue cet héritage d’être un chanteur de la liberté. « 

Tyree Boyd-Pates, conservateur des sciences humaines du festival et originaire d’Angeleno, qui a grandi dans un logement de la section 8 et a récemment terminé son poste de trois ans en tant que conservateur d’histoire au CAAM et est maintenant conservateur associé d’histoire occidentale au Musée Autry de l’Ouest américain. Boyd-Pates discutera du rôle du hip-hop dans l’activisme contemporain avec Gaye Theresa Johnson, professeure agrégée d’études afro-américaines et d’études chicano et chicano à l’UCLA; critique culturel / activiste Bakari Kitwana; et le légendaire rappeur Rakim (11 mars).

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