Funk Fest Punta Gorda 11 Ups The Ante: Recap Festival • MUSICFESTNEWS

Funk Fest Punta Gorda 11 Ups The Ante: Recap Festival

Le hameau endormi du sud-ouest de la Floride de Punta Gorda a tremblé avec des vagues de funk roulant sur le terrain de Funk Fest Punta Gorda 11 les 13 et 14 février, où les fans se délectaient d’une programmation qui incarnait certains des meilleurs du genre. La puissante incarnation de cette année comprenait des performances infernales de têtes d’affiche Laitue et Voici venir les momies avec Robert Randolph et le Family Band, The Nth Power, Joe Marcinek Band, The Main Squeeze, Voodoo Visionary, Funk You, Dr. Bacon, et Les HeadTones

Laitue
Adam Smirnoff et Eric « Jesus » Coomes of Lettuce. Crédit photo: Matthew Chase

Organisé au City Marketplace dans le centre-ville historique de Punta Gorda, le festival a attiré une foule enthousiaste diversifiée qui s’est inclinée un peu plus jeune cette année, une évolution agréable grâce aux artistes de pointe qui sont l’avant-garde du funk moderniste, du rock, du R&B, du jazz / fusion et confiture. Et lancez les confitures qu’ils ont faites, avec des collaborations à l’âme satisfaisante qui ressemblaient à des réunions de famille remplies de musiciens qui se connectent en tant que frères et sœurs.

Voici venir les momies
Voici venir les momies. Crédit photo: Matthew Chase

Ce qui suit est un résumé de deux jours de performances mémorables en mots et en photographies.

Jour 1

Le Headtons a débuté le festival avec une performance du vendredi après-midi qui les a fermement placés dans la catégorie des groupes à regarder. Il n’est pas facile d’ouvrir dans un créneau horaire en semaine alors que la plupart des gens travaillent encore avec le festival peu fréquenté. Mais le sextuor de Saint-Pétersbourg l’a fait avec le genre de verve contagieuse et enthousiaste qui a captivé le petit public avec de fortes doses de funk stylistique, de R&B et de hip hop.

Les HeadTones photographiés par Dalia Jakubauskas

Composé de Josh Magwood (Guitare / Chant), Shawn carson (Basse / Guitare), Josh Macfarland (Batterie), Carmine Pocchia (Trompette / Chant / Clés / Basse), Jamal Hansan (Sax / Keys), et Brenton Mohn (Platines / échantillons), The HeadTones sont les nouveaux enfants du bloc, qui viennent de se former en 2018. Mais ils ont joué comme des funkmasters chevronnés, créant des grooves expérimentaux frais qui embrassent les influences des légendes Parlement-Funkadelic et des nouveaux dieux cosmiques du funk Laitue

Josh Magwood Crédit photo: Matthew Chase

Il était assez clair au début du set lorsque le groupe a plongé tête baissée dans « Music of Our Lives » qu’ils n’étaient pas venus ici pour jouer. Les multi-instrumentistes Pocchia et Hansan étaient incroyablement grands sur les cuivres et à peu près tout le reste, tandis que la basse de Carson a explosé tout au long du set de manière inattendue. La voix de Magwood était un instrument aussi fin que tous ses brillants camarades de groupe.

Carmine Pocchia et Jamal Hansan de The HeadTones photographiés par Dalia Jakubauskas

Le groupe a parcouru une setlist induisant la danse qui comprenait un MC basé à Tampa Nook Nguyen se joindre à «Funky Soup» et Mohn grattant une tempête et jetant des échantillons de la vieille école qui étaient une joie à entendre. En les regardant clôturer l’heure avec «Solid Ground», un air de danse irrésistible, conduit par des cuivres et émouvant, je ne peux m’empêcher de me demander: si ces gars sont si bons après seulement quelques années ensemble, que vont-ils faire être comme dans les années à venir? Phénoménal, c’est quoi.

Gavin Hamilton de Funk You. Crédit photo: Matthew Chase

Basé à Augusta Funk vous ont repris leur formidable performance lors du Funk Fest Punta Gorda 10 de l’année dernière avec un set jubilatoire qui a été une course fantastique. Ils sont allés droit au but et ont sorti des grooves lisses sur « Jimi Got Popped » et « Supernatural », prouvant une fois de plus que le leader Gavin Hamilton est l’un des chanteurs les plus émouvants de l’industrie.

Evan Miller de Funk You. Crédit photo: Matthew Chase

Soutenu par Evan Miller à la guitare, Will clark sur des tambours, Jose Rivera de Voodoo Visionary assis sur des percussions, Will Foster sur les clés, Gnarly G au saxophone, Josh Spilliards sur trombone et sousaphone, Bois Geoff à la trompette et à la guitare, et Mark digues à la basse, c’est un collectif doué qui évolue sans effort à travers les genres et les tempos.

Gnarly G et Evan Miller de Funk You. Crédit photo: Matthew Chase

Ce serait un étirement pour certains groupes de sauter d’un nombre lent et douloureusement beau comme « Slipping Away » dans « Kiss », mais c’est exactement ce qu’ils ont fait avec un plan d’attaque léger qui incluait Gnarly G (et son magnifique ventre) en train de le faire chanter au chant pour le morceau emblématique de Prince.

Funk You’s Gnarly G et le magnifique ventre de Gnarly G écrasant le « Kiss » de Prince au Funk Fest Punta Gorda 11.

Publié par Dahlia Jakubauskas le jeudi 27 février 2020

Tout au long de l’ensemble, les neuf membres ont sérieusement brillé en tant qu’individus, y compris sur « Wander », un air joyeux avec des cornes sensationnelles, un phat section rythmique, les touches brillantes de William Foster et la guitare palpitante d’Evan Miller. La trajectoire de Funk You est directement dans un monde musical où je m’attends à ce qu’ils fassent leur magie pour les années à venir.

Joe Marcinek et Tony Hall du Joe Marcinek Band. Crédit photo: Matthew Chase

Joe Marcinek C’est un cadeau. Musicien de musicien, Marcinek a réuni une troupe tournante d’artistes incroyables en tant que Joe Marcinek Band pour des collaborations uniques qui élèvent la barre de l’excellence. Il est revenu pour son troisième tour au Funk Fest avec une gamme puissante comprenant le bassiste et funkmaster Tony Hall (Dumpstaphunk), frappeur de puissance et force de la nature, batteur Nikki Glaspie (The Nth Power), et claviériste et chanteur à indice d’octane élevé Jamar Woods (Le Fritz).

Jamar Woods Crédit photo: Matthew Chase

Marcinek et compagnie ont décollé avec un ensemble étonnant qui comprenait un «Signed, Sealed, Delivered» plébiscité par Stevie Wonder avec Jamar Woods qui brille sur les touches et la voix. Tony Hall a été déchaîné sur la piste de chant « Ramble On » de Led Zeppelin avec Marcinek, Woods et Nikki Glaspie brisant toutes les barrières sur leurs armes de choix. Marcinek a sorti un « George Washington » extra funky, un incontournable de l’arsenal JMB. Cette incarnation a non seulement mis en valeur les incroyables compétences de Marcinek en matière de guitare, mais aussi Glaspie devenant complètement sauvage à la batterie, un puissant rythme de basse délivré par Tony Hall et Jamar Woods sur des touches merveilleusement jazzées.

Tony Hall Crédit photo: Matthew Chase

L’ensemble est parvenu à une conclusion écrasante avec les «rêves» exaltants d’Allman livrés par JMB avec l’intensité brûlante des lance-flammes. Avec Hall volant haut sur les voix principales, les membres restants du groupe ont quitté leur corps pour des parties inconnues seulement pour revenir lorsque la foule a éclaté en extase, reconnaissante rugit.

Scott MacDonald de Voodoo Visionary. Crédit photo: Matthew Chase

Voodoo Visionary nous a montré pourquoi on leur avait demandé de jouer plusieurs fois au Funk Fest Punta Gorda. Le groupe était en feu pour leur cinquième apparition au festival et n’a montré aucun signe de refroidissement pour le premier des deux sets qu’ils joueraient ce week-end. La performance était un mur à mur délicieux et funkiness en sueur invitant les anciens fans à se déchaîner tout en frappant toute une récolte de nouveaux fans dans le processus.

Mike Wilson de Voodoo Visionary. Crédit photo: Matthew Chase

Originaire d’Atlanta et composé de Scott MacDonald (chant), Trent Gilson (basse, Mac Schmitz (batterie), Jose Rivera (percussions), Marcus White (touches) et Mike Wilson (guitare), VV a ouvert avec du funk moderne et fluide de « True Colors ». De graves grooves psychédéliques jazzés, suivis de quelques guitare nutso riffing de la part de Mike Wilson et un excellent travail sur les claviers de Marcus White.

Il y avait un excellent mélange de «Regulate» de Warren G et «I Keep Forgetting» de Michael McDonald. Les portes se sont détachées des charnières de «Cold Shallow Moon» avec tellement de choses qu’il a fallu quelques minutes pour la digérer. L’âme brute de Scott MacDonald au chant a laissé la place à tout le monde, y compris une bataille de batterie et de percussions entre Mac Schmitz et Jose Rivera et des lignes de basse super solides livrées par Trent Gilson.

Nick Cassarino de The Nth Power. Crédit photo: Matthew Chase

Il n’y a pas un espace sombre dans ce monde qui The Nth Power ne peuvent pas s’illuminer de leur message d’amour et de positivité, transportés par le pouvoir de la musique. Composé de Nikki Glaspie à la batterie et au chant, Nick Cassarino à la guitare et au chant, et Nate edgar à la basse, le trio a apporté son cœur immense et ses talents phénoménaux à un bel ensemble qui a ouvert avec les rythmes mélodiques émouvants de « Shine On » et « Come Back » – tous deux avec les pipes dorées de Nick Cassarino.

Nate Edgar photographiée par Dalia Jakubauskas

Cassarino a élevé la barre encore plus loin avec Glaspie fournissant des harmonies parfaites sur la chanson d’une beauté imminente sur l’espoir et la joie simplement intitulée « Joy ». Le groupe a plongé dans « Truth », un puissant appel à l’action contre l’ignorance et la complaisance imprégné de soul profonde et de morceaux de disco, de jazz psychédélique et de la fabuleuse guitare de Cassarino. Les compétences exemplaires de Glaspie en tant que chef d’orchestre et batteur ne peuvent pas être comprises, et ils sont un groupe à l’aise les uns avec les autres parcourant ensemble leur chemin choisi dans une mission pour laisser au monde un meilleur endroit que celui qu’il a trouvé.

Eric « Jesus » Coomes. Crédit photo: Matthew Chase

Nous sommes montés à bord du Laitue vaisseau spatial et décollé aux étranges souches de « Trapezoid », la chanson d’ouverture de Rise le cinquième album complet du groupe nominé aux Grammy Awards. Le Laitue cornes (Ryan Zoidis sur sax et Benny bloom sur trompette) annoncée décoller avec Eric «Jesus» Coomes » des grondements qui alimentent le voyage. Maître claviériste Nigel Hall et guitariste Adam « Shmeeans » Smirnoff servi quelques grooves frénétiques à l’orgue et à la guitare respectivement avec « RVA Dance ».

De Funk Fest Punta Gorda 11. Parce qu’il n’y a aucun moyen d’obtenir suffisamment de laitue dans votre alimentation. Regardez Adam Deitch devenir complètement sauvage à la batterie.

Publié par Dahlia Jakubauskas le jeudi 27 février 2020

Le groupe a fouillé dans leur coffre-fort pour une délicieuse fusion jazz avec «Chief» et encore plus loin pour un funk fondamental basé sur le cor avec «Let It GOGO». Les talents individuels de ces gars-là sont presque trop pour envelopper votre tête, y compris Adam Deitch, dont le génie à la batterie est sans limites et l’énergie sans fond. Sans catégorie pour les contenir, ils enfreignent toutes les règles et peignent des paysages sonores singuliers à travers le cosmos qui sont inégalés dans l’univers funk / jazz / soul psychédélique.

Nigel Hall Crédit photo: Matthew Chase

Leur version émouvante de « Tout le monde veut gouverner » de Tears For Fears a propulsé l’original à un autre niveau. Nigel Hall’s le chant me réduit en larmes chaque fois que je l’entends chanter (cette nuit n’était pas différente) et le marque comme l’un des chanteurs soul les plus exceptionnels et sublimes du monde. Nikki Glaspie et Nick Cassarino a sauté pour ajouter leurs talents considérables, et Laitue a clôturé le set avec un mélange de funk et de soul canalisant James Brown et les cornes JB avec leur propre morceau « Do It Like You Do> Papas Don’t Take No Mess> Funky Drummer ». C’était presque trop pour nos cœurs amoureux du funk.

JOUR 2

(Jour 2 HeadTones et Dr. Bacon récapitulent les contributions du rédacteur en chef du NPF Scott Hopkins)

Josh Magwood Crédit photo: Matthew Chase

Le Headtons sont revenus pour ouvrir le deuxième jour du Funk Fest comme ils ont commencé le premier, avec un ensemble solide de morceaux funky et soul et un R&B puissant. D’un point de vue sonore, c’était le meilleur set de tout le week-end. Josh Magwood était un excellent frontman avec une excellente guitare et une belle voix. Le trompettiste Carmine Pochhia a également saisi quelques voix.

L’un des délices était de voir un vrai tourne-disque à Brenton Mohn, se gratter, et Shawn Carson brandissait un groove de basse de style Funkadelic partout. MC Nook Nguyen a de nouveau invité sur « Funky Soup ».

Jackson Weldon du Dr Bacon. Crédit photo: Matthew Chase

Asheville Dr. Bacon a secoué la scène latérale avec un ensemble éclectique comprenant des morceaux de leur nouvel album Rapide et lâche avec l’essentiel, en commençant par « Heures supplémentaires ».

Michael Crawford du Dr Bacon. Crédit photo: Mathew Chase

Composé de Jesse Talbott (Guitare, Chant), Myles Dunder (Guitares, Chant, Saxophone), Michael Crawford (Harmonica, Violon), John Kirby (Guitare électrique), Robert Palmer (Basse), Jackson Weldon (Pedal Steel, Mandoline, Guitare ) et Ben New (batterie), il y a tellement de changements d’instruments dans ce septuor qu’il pourrait y avoir un moment quatre guitares flamboyantes, la suivante une guitare, un sax baryton, un trombone, et… eh bien, c’est difficile de garder une trace !

Le saxophoniste Myles Dunder du Dr Bacon. Crédit photo: Matthew Chase.

John Kirby à la guitare et Jackson Weldon à la pédale en acier ont connu des après-midi exceptionnels. Ils sont tombés dans une belle couverture « Pusherman » et ont fermé avec un « Cobra » sauvage.

Scott MacDonald de Voodoo Visionary. Crédit photo Matthew Chase

Je ne pensais pas qu’il était possible de compléter leur superbe set du vendredi, mais Voodoo Visionary a fait cela, puis certains avec une performance énergétique élevée qui ont montré à quel point ces gars sont indomptables.

Mac Schmitz Crédit photo:

Ils ont brisé la chose avec « Off The Ground », mettant en vedette un jeu sauvage avec Mac Schmitz verser sur son kit de batterie dans une rafale de battements pulsants et Marcus blanc tirer ses claviers. Le groupe l’a écrasé sur « Testify » avec un solo de guitare torride de Mike Wilson.

Sans aucun signe de relâchement du gaz, ils ont tourné le funk sur « Still DRE » du Dr Dre avec MC Nook Nguyen faire ce que Nook fait de mieux avec une assistance à la batterie de phénomènes adolescents AJ Whiteman sur le bourrage incontrôlé qui a suivi. Une version bestiale de « La vie en temps de guerre » des Talking Heads a fouetté la foule dans une frénésie le long d’une autre confiture berserk qui a fermé le décor, cimentant la place de Voodoo Visionary au Funk Fest pour les années à venir.

Nikki Glaspie de The Nth Power. Crédit photo: Matthew Chase

The Nth Power avait quelque chose de magique en magasin pour leur set du samedi. Nigel Hall, qui a co-fondé le groupe avec Nikki Glaspie en 2012 mais est parti en 2015, a rejoint ses anciens camarades de groupe pour une performance déchirante pour les âges. Peu de temps après l’ouverture avec « Spirit » avec Glaspie et Nick Cassarino partageant de magnifiques harmonies, Hall a pris sa place derrière les claviers pour une grande partie de l’ensemble, pour le plus grand plaisir des fans de longue date de Nth Power.

De gauche à droite Nick Cassarino, Nikki Glaspie, Nate Edgars et Nigel Hall. Tourné par Dalia Jakubauskas

Le temps s’est arrêté sur « Only You » avec Cassarino prenant les voix principales pour commencer avec la voix de Hall montant au-delà de la portée à la fin. Cela vous a déchiré le cœur de les regarder tous ensemble à nouveau. Pendant tout ce temps, Glaspie et Nate edgar jeté une fondation rythmique solide avec Cassarino flamboyant à la guitare. Cassarino a pris un autre tour glorieux au chant principal sur « Merci » avec Hall à nouveau à ce moment-là, je n’ai pas pu retenir les larmes. Je ne m’attendais pas à venir à un festival de funk et à me faire arracher le cœur de la meilleure façon possible. Une confiture des plus justes s’ensuivit avec Hall déchirant les clés et Glaspie brillant à blanc sur les tambours.

Le Nth Power au Funk Fest Punta Gorda fait ce que The Nth Power fait le mieux – répandre l’amour et la joie.

Publié par Dahlia Jakubauskas le lundi 17 février 2020

Avec «What A Fool Believes» de Michael McDonald, le groupe a poussé le joy-mètre au point d’éclatement, puis nous a laissé voler sur le meilleur type de high avec «Only Love». En fin de compte, nous étions tous convertis à l’évangile d’amour et de guérison de The Nth Power.

Joe Marcinek Crédit photo: Matthew Chase

The Joe Marcinek Band était de retour pour une autre ronde de superbe musicalité, cette fois avec Nate Edgar de The Nth Power à la basse et chanteur basé en Floride Rochelle Siddiq contribuant des voix fantastiques. Commençant par «Mojo», l’excellente composition de Marcinek affichant ses compétences en guitare jazz, JMB s’est rendu en territoire de blues funky pour «It’s What Love Will Make You» du The Jerry Garcia’s Band avec Siddiq au chant, Marcinek jouant une guitare extra-fine et Jamar Woods fait un merveilleux travail sur les touches. Un plaisir pour la foule à coup sûr.

Rochelle Siddiq. Crédit photo: Matthew Chase

Le groupe a accéléré le rythme avec «Holtsford», un morceau instrumental original avec Nikki Glaspie exploser son kit de batterie en morceaux et Woods boogieing sur les touches. Avec un feu évident dans le ventre, Woods a également brillé sur le chant avec Siddiq de retour pour « You Ain’t Done Nothing » de Stevie Wonder et Nate edgar maintenir la basse dans un style raffiné.

Nikki Glaspie Crédit photo: Matthew Chase

La chaleur s’est envolée et la foule est devenue un peu folle pour «Lovelight» de The Grateful Dead, une raison de danser vos fesses il y en a jamais eu une. Marcinek a continué la fête avec «Hyperbole», un morceau énergique où chaque membre du groupe a pu montrer ses formidables talents. Est-il possible d’en avoir assez du Joe Marcinek Band? Nous pensons que non et espérons que JMB deviendra un incontournable au Funk Fest.

Max Newman et Corey Frye de The Main Squeeze. Crédit photo: Matthew Chase

Si Black Sabbath et Parliament-Funkadelic avaient un enfant amoureux, ce serait Le principal Presser, un groupe qui fusionne les métaux lourds et le funk en photons de haute énergie qui sont connus pour faire des trous dans l’atmosphère terrestre. Le groupe a quitté la ligne de départ à 100 miles par heure et n’a pas ralenti un peu pendant la durée de son set.

Rob Walker de The Main Squeeze on Bass. Crédit photo: The Main Squeeze.

Ouverture «#WWC», un morceau de funk à combustion lente, établissant le chanteur principal Corey frye dans une classe tout seul et Max Newman comme l’un des guitaristes les plus compétitifs sur la scène aujourd’hui. Ben Silverstein sur les touches, Rob Walker à la basse et Reuben Gingrich à la batterie, ajoutez l’octane qui alimente cette bande. « Dr. Funk « avec la puissante introduction de Walker à la basse était exactement ce que le médecin avait ordonné de faire bouger la foule pour de bon.

Ben « Smiley » Silverstein de The Main Squeeze. Crédit photo: Matthew Chase

Nous avons à peu près OD’d sur le funk avec un psychédélique funk / rock / dance medley de « 405> In a Funk> Space Age Celebration ». Ils nous avaient déjà dans leur tête à « Little Bit » et le numéro de guitare hard rock enragé, influencé par le hip-hop « Pirahana » avec Newman le tuant à la guitare. Mais quand ils ont déchiré le «Whipping Post» de The Allman, nous avons porté un toast. Le groupe a déchaîné tout ce qui leur restait, nous terminant avec le « Je vais en prendre un autre ». Je pense que nous le ferons.

Eric « Jesus » Coomes. Crédit photo: Matthew Chase

Le Laitue les cornes ont sonné l’arrivée de la laitue samedi avec un coup de tonnerre. Benny Bloom et Ryan Zoidis sont des étincelles brillantes dans le panthéon des joueurs de cor, et je pense qu’ils doivent savoir qu’ils sont la merde. Nous le faisons certainement. Nous avons eu droit à plus de choix Rise, dont « Larimar », le funk profondément satisfaisant de « Royal Highness » et les grooves de l’ère spatiale de « Gang Ten ».

Adam Smirnoff et Nigel Hall photographiés par Dalia Jakubauskas

Canaliser Stevie Wonder et Tower of Power, Nigel Hall et Benny bloom apporté «Prêt à vivre» RiseC’est un glorieux hymne funk super chargé à la vie. La laitue est remontée dans le coffre-fort du groupe pour le «Breakout» de 2010, puis a changé de vitesse en mode de puissance brute avec le rager désormais classique «Madison Square».

Adam Smirnoff Crédit photo: Matthew Chase

Pour le plus proche, ils ont choisi de reprendre le mélange de mélodies de vendredi pour ceux qui l’ont raté et pour ceux d’entre nous qui n’en ont pas assez (« Faites-le comme vous le faites> Papas ne prenez pas de désordre> Funky Drummer »). L’avenir du funk est écrit dans le cosmos, et leur nom est Laitue

Robert Randolph. Crédit photo: Matthew Chase

De toutes les performances du week-end. Robert Randolph et The Family Band était peut-être le plus fougueux. Le lauréat d’un Grammy Award et son groupe de rockers soul ont tout mis en œuvre pour une performance fulgurante cela, y compris Nigel Salle (qui semblait être partout ce week-end), Adam Smirnoff et Ryan Zoidis assis.

Lenesha Randolph. Tourné par Matthew Chase

Véritable affaire de famille, le groupe est composé de Randolph à la guitare à pédales en acier et de cousins ​​Danyell Morgan (basse), Marcus Randolph (batterie), Ray Ray Randolph (basse) et sœur Lenesha Randolph au chant. Le claviériste et guitariste Brett Hass complète l’ensemble. Le clan Randolph nous a emmenés à l’église, en commençant par «J’ai besoin de plus d’amour chaque jour de ma vie» avec des harmonies complètes et une attaque de contrebasse. « Ain’t Nothing Wrong That » a frappé avec un boom sonore qui nous a coupé le souffle avec ses basses et ses grooves entraînés par la batterie.

Ray Ray Randolph. Crédit photo: Matthew Chase

Imprégnés de l’évangile et des traditions musicales des églises afro-américaines, ces musiciens sont si doués qu’à un moment donné, ils ont tous changé d’instruments. Il y avait tellement beaucoup de changements que je pense que chaque membre du groupe a pris un virage à tous les instruments. Ce fut une démonstration incroyable de talent. Lenesha Randolph est une chanteuse impressionnante avec une gamme plaçant ses sommets parmi les chanteurs de soul modernes. Les bassistes Ray Ray Randolph et Danyell Morgan et le batteur Marcus Randolph ont fourni un socle de rythme tonitruant tandis que Brett Hass sur les touches amplifiait la guitare sacrée en acier à pédales sacrées de Robert Randolph qui dominait la performance.

Marcus Randolph. Crédit photo: Matthew Chase

Adam Smirnoff, qui a tourné avec Randolph pendant un certain nombre d’années, a pris sa place très tôt avec son vieil ami, et Ryan Zoidis et Nigel Hall n’étaient pas loin derrière. Il y avait une longue confiture entraînante de Sly et The Family Stone «Merci (Falettinme Be Mice Elf Agin) avec Zoidis brillant au saxophone. Des bouffonneries plus joyeuses s’ensuivirent, et il était difficile de dire qui s’amusait le mieux – le public fasciné ou les musiciens sur scène.

Les gars de Lettuce étaient partout ce week-end au Funk Fest Punta Gorda. Ils l’ont écrasé avec Robert Randolph et The Family Band.

Publié par Dahlia Jakubauskas le lundi 17 février 2020

Le reste de l’ensemble a été un élan enthousiaste à travers le rock et la soul gospel et funk, y compris « Deliver Me » et les taquineries sauvages de « Ne vous arrêtez pas » jusqu’à ce que vous en ayez assez.  » Nous ne pourrions en avoir assez de cela.

Voici venir les momies. Crédit photo: Matthew Chase

Il y a une place spéciale dans le cœur des fans du sud-ouest de la Floride pour Voici venir Momies. L’ensemble Funk Funk est avec Funk Fest Punta Gorda depuis le début alors que moins de 700 personnes étaient présentes il y a 11 ans. Depuis lors, le groupe a explosé à travers le monde des festivals avec des apparitions d’un océan à l’autre. Les fans ici se souviennent et apprécient le fait que Voici venir les momies est venu jouer pour eux quand peu d’actes nommés le feraient.

Voici venir les momies. Crédit photo: Matthew Chase

Pour Funk Fest Punta Gorda 11, le groupe a rendu l’amour en livrant les favoris des fans comme «Freak Flag» et «Ra, Ra Ra» lors d’un spectacle débile et électrisant qui a fouetté la foule en une masse délirante et ravie. Composé de Mummy Cass (anova), Eddie Mummy, K.W. TuT, Spaz, The Flu, Ra, B.B. Queen, The Pole, Midnight, Mummy (Dr.) Yo et H.P.O.D., la tenue de 10 pièces sont avant tout des showmen dont la mise en scène dément un talent et une musicalité extraordinaires. Ils ne déçoivent jamais et invitent le public à abandonner leurs inhibitions et à se comporter un peu mal. Tout est très amusant, cependant, et c’était amusant.

Voici venir les momies. Crédit photo: Matthew Chase

Encore une chose. Règle numéro un pour la fermeture du Funk Fest Punta Gorda: ne manquez jamais Joe Marcinek after-party L’événement à guichets fermés intime qui a eu lieu sur le toit de l’hôtel Historic Wyvern dans le centre-ville de Punta Gorda après le festival est l’endroit où les musiciens se réunissent pour se défouler et se confier à tout ce que leur cœur désire. Le groupe de Marcinek pour le jam initial comprenait la superbe Galbraith soeurs, Ashley à la basse et Taylor à la batterie, et Hammond B3 et clavier maître exceptionnels Tommy Shugart. Les membres de Laitue, Voodoo Visionary, le Dr Bacon et d’autres se sont joints à Marcinek pour une confiture qui a brisé toutes les barrières. J’étais hors du temps et je m’amusais trop pour relayer ce qui s’est passé, mais voici un peu ce que vous avez manqué: Nigel Hall, Benny Bloom et Adam Deitch assis pour un festin auditif.

Confiture insensée avec des membres de la laitue et l’hôte Joe Marcinek du toit de nuit de samedi soir, (Funk Fest Punta Gorda) after-party à l’hôtel Wyvern à Punta Gorda, FL. Ce sont les moments pour lesquels je vis.

Publié par Dahlia Jakubauskas le lundi 17 février 2020

Un énorme merci aux promoteurs Matthew et Nick Nemec, qui ont réuni la mère de toutes les gammes de funk cette année. Nous avons hâte de voir comment ils vont dépasser cette année prochaine et toutes les années à venir.


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Article Aléatoire

La lithothérapie, c’est quoi? pierres de lithothérapieLes chez pierres s’appellent la lithothérapie, cet approche holistique de soin est basée sur l’influence subtile que peuvent apporter des minéraux. Des contenance de individus s’aident de pierres, autant de individus avec autant de réussites. Trouvez des pierres de lithothérapie dans la boutique essencedegaia.fr. Pour comprendre le fonctionnement de la lithothérapie, il faut dans un premier temps reconnaître l’existence d’énergies non visibles qui composent et qui composent tout ce qui est manifesté,

une aura d’énergie qui est aussi réelle que ce que vos yeux vous permettent de voir du plan physique. Ces énergies subtiles qui nous composent sont expression de notre état d’être aux niveaux émotionnel, mental et spirituel.

Si nous changeons d’émotion nous changeons la fréquence vibratoire de émotionnel. Les minéraux ont une énergie forte avec des caractéristiques super marquées en fonction de composition et cristallisation, une énergie subtile et stable qui est utilisée en lithothérapie pour influencer notre corps subtile et obtenir des améliorations de état d’être.

La portée de ces améliorations est à prendre tel que des aides agissant à des niveaux différents par rapport à la pierre utilisée. cristal d’amétyste pierre pensée de lithothérapieC’est un moyen de soin holistique a une interférence à entiers les quantités de l’être. L’action se fera chez nous sur système d’énergies subtiles puis par interaction, se transmettra à à nous autres maquette de manifestation qui sont en relation avec le type d’énergie de la pierre, en or rangée physique, émotionnel, mental et spirituel.
Onéchappée des pierres de santé, qui seront en relation avec notre besoin, pour rétablir une harmonie, pour « soigner » un problème, aider en revanche malgré des troubles digestifs, moyennant le stress, pour favoriser la guérison, baisser les douleurs, dynamiser un organe, retrouver le sommeil, lutter opposé les migraines, permettre de passer de judicieuses nuits réparatrices, … Le glèbe d’applications n’a pas de limites.

Au marche de l’efficacité elle est très variable et dépend principalement de de deux ans points: la profondeur du problème et la sensibilité de la personne. Peu importe la croyance de la personne, la lithothérapie n’est aucun placebo, que l’on croie et pourquoi pas pas aux effets des pierres, elles auront un effet. Par contre, un individu qui est d’un naturel à se protéger, qui n’accepte pas idées nouvelles, qui est du mal à remettre en question ses croyances, ces individus vont avoir du mal à ressentir des effets rapidement. Cet état d’esprit fondée comme une barrière de défense énergétique qui empêche d’être positivement influencé selon énergies bienfaisantes des pierres. Tout n’est pas blanc ainsi qu’à noir, entiers degrés d’ouverture d’esprit existent si bien qu’une personne ne existera onques 100% fermée ni 100% ouverte. Notre sensibilité varie aussi fortement versus notre état d’être du aussitôt présent.

. druse de cristal de roche, rechargement en lithothérapieOn utilise des pierres de soin aussi pour améliorer des capacités, à l’opposé pour aider à la méditation, pour remettre plus endurant dans l’effort physique, pour augmenter une joie de vivre qui est auparavant bien présente, ou bien pour embellir l’intuition. Les pierres utilisées sont généralement des minéraux semi précieux ou bien précieux sous forme de cristaux, travaillés en pierres polies, et pourquoi pas laissés à l’état naturel de pierre brute. Les pierres polies sont privilégiées en lithothothérapie quant à côté pratique, dans la poche d’un vêtement, l’état civil est agréable et n’abîme pas le tissu.

Une fois qu’une pierre vous à transmis son énergie, aura besoin d’être purifiée et rechargée au bout d’un immédiatement afin qu’elle retrouve toutes ses capacités. À ce suje,t vous avez la possibilité consulter les articles sur la purification et sur le rechargement. La lithothérapie avoir une forte influence sur état d’être sans toutefois qu’elle ne remplace une visite chez un médecin, c’est une aide additionnelle qu’apporte ces thérapie alternative.

Pour décourir les discernement de chacun pierre, vous trouverez une grande liste à droite de cet page, aussi des sujets utiles pour utiliser les pierres en soins, Bonne lecture! La lithothérapie a auparavant apporté beaucoup à énormément de individus à travers le monde, pourquoi pas à vous? Qu’est ce que la lithothérapie ? Aujourd’hui, la lithothérapie est répandu sur la planète entier, tout d’or moins dans son intuition originel qui est l’utilisation des pierres. À titre d’exemple, l’industrie s’est emparé du quartz pour utiliser ses propriétés vibratoires, doté d’une fréquence simultanément régulière et unique, pour créer des montres. Qui ne a ou bien n’a possédé d’or cours de ces dernières années une montre à cristal ? Nous ne parlons pas d’ailleurs des parures de bijoux en pierres naturelles dans lesquelles nous avons été séduits par leur beauté. Pas si loin que cela à l’époque, nos aïeux offraient régulièrement cadeaux naturels de la nature, connaissant parfaitement leurs bienfaits et vertus. Au delà des symboles, quantités infinitésimales de minéraux intéressent les chercheurs contemporains pour leur densité et condensé de propriétés.

Dans un registre plus spirituel, entendrons très murmurer de des pierres par contre les de de deux ans ans reposent sur cette même thèse qu’est la composition chimique de tout minéral son impact sur son environnement.

Des résultats sont aujourd’hui prouvés, notamment en or travers de la magnétothérapie qui s’appuie sur la connaissance de la magnétite dans un processus d’autoguérison. Les vertus sédatives de la pierre d’aimant permettent ainsi un pressé dans ce cadre bien précis.

Dans un parallèle similaire, le cuivre possède également des reconnues thérapeutiquement. Aujourd’hui, de nombreux chercheurs s’accordent pour dire que l’impact vibratoire et actif des pierres sur notre psychisme et notre physique est issu d’une analogie structurelle. Quotidiennement, des éléments minéraux essentiels sont ingérés pour notre équilibre structurel. Ainsi, déposer une pierre or creux de sa menotte mais également encourager un bijou en pierres naturelles disposant des appropriés s’avérer essentiel pour pallier à ce manquement.

La pierre en interrogation déclenche or contact de la peau une résonance vibratoire singulière qui va stimuler les minéraux organiques, retirant de potentiels dysfonctionnements corporels. Chaque minéral mobile d’une intervalle unique et offre ainsi une activation des société énergétiques (chakras).

Cette martèlement voltampère varier versus sa composition chimique, de sa structure cristalline et de sa couleur. La pierre ainsi qu’à le minéraux en interrogation disposera ainsi de particuliers et a pour objet de réguler une partie de corps, alors de retrouver son équilibre fonctionnel.

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