40 concerts de printemps en Oregon à ne pas manquer

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Le printemps, semble-t-il, est une saison pour les compositeurs.

Alors que le bleu et le vert soulagent le gris, l’Oregon est l’hôte de la crème de la culture américaine contemporaine. Patterson Hood et Drive-By Truckers présentent « The Unraveling », leur annexe à l’incrédulité du « American Band » 2016. Duo de Doug.

Mais une performance de mai du doux philosophe-roi des gens de l’acoustique correspond à la saison avec son point culminant. James Taylor arrive après la publication d’un nouveau souvenir et « American Standards », un album des morceaux du recueil de chansons qu’il a une fois transcrit du tourne-disque familial.

« Nous prêtons attention aux accords et à la mélodie », a-t-il déclaré dans un communiqué. « Mais nous voulions faire quelque chose de nouveau et apporter quelque chose de nouveau. »

« C’est ce qui en vaut la peine. »

gâteau

Une fois diffamé par ses sceptiques, Cake est resté silencieux depuis que « The Distance » est devenu un incontournable du rock radio à la fin des années 1990. Et si « Long Time » de 2011 montrait peu de signes d’extension créative , sa prépondérance en tant que critique unique qui avait réduit le groupe à une fugace curiosité. Cake a été nettement inactif depuis lors, débutant une seule chanson entre-temps pendant près d’une décennie. Mais avec des ventes consécutives à l’Aladdin, il semble que le public local, au moins, soit prêt à les attendre.

20 h Du dimanche au lundi 1 et 2 mars, Théâtre Aladdin. Tous les âges. Billets épuisés – billets disponibles via StubHub.

Kenny Garrett Quintet

« J’ai beaucoup d’influences que vous pouvez entendre », saxophoniste Kenny Garrett a déclaré à la fin de l’année dernière. « Et puis tu entends aussi ma voix. » En tant que phare de l’ère de la vengeance du jazz, Garrett a perfectionné son dialecte contemporain post-bop avec Art Blakey et Miles Davis, qu’il a rejoint à la fin des années 1980. Et comme Davis, Garrett est devenu un leader progressiste du funk, du hip-hop et du folk d’Asie de l’Est contre une tapisserie de jazz post-Coltrane. « Si vous avez besoin de définir ma voix », a-t-il conclu, « tout le monde est dedans. »

20 h Dimanche 1er mars, Salle de la Révolution. Tous les âges. Billets: 29,50 $ – 39,50 $. pdxjazz.com

Frances Quinlan

Frances Quinlan, le leader du groupe Hop Along, dont les débuts en solo « Likewise » sont tombés en début d’année, a fait sensation. Billboard l’a déjà déclaré comme l’un des meilleurs albums indépendants de 2020, louant le courage de Quinlan de quitter la luxuriante pop Hop Along. Mais son mètre élastique et son projet de curriculum Rohrshach n’ont pas diminué. En tout cas, ils ont maintenant une marge. « Il n’y a pas de différence d’écriture, c’est l’édition et l’organisation qui sont différentes » Quinlan a déclaré à Billboard, se souvenant de votre concept. « Hop Along est composé de quatre personnes, et c’est moi. »

21 h Mardi 3 mars, Doug Fir Lounge. 21+ Billets: 15 $. dougfirlounge.com

Brothers of a Feather (Chris et Rich Robinson de Black Crowes)

The Black Crowes était l’édition finale du rock ‘n’ roll; un groupe dont les voix hautes, les riffs accordés et le sens du temps libre et de la locomotive évoquaient leur équilibre dans le sud du blues et du R&B. Il est donc regrettable que ses principaux compositeurs, les frères Chris et Rich Robinson, se retrouvent désormais derrière « Shake Your Money Maker » en 1990 sans la section rythmique qui l’a créé. Cependant, dans Doug’s Fir, les Robinsons agiront en duo, sûrement ennuyés par leurs succès et testant le stress de l’écologie d’une société friable.

21 h Mercredi 4 mars, Doug Fir Lounge. 21+ Billets épuisés – billets disponibles via StubHub.

Colin Hay

Il serait injuste de limiter Colin Hay à « Qui peut-il être maintenant? » et « Down Under », les grands succès qu’il a écrits pour Men at work. Le foin aurait pu être émancipé par la dissolution du groupe en 1986; Évadez-vous de la radio pop pour le plus large éventail de personnes acoustiques. Avec un ténor doux et masculin préparé pour de grandes foules, l’instinct narratif de Hay et le soutien du réalisateur de « Garden State » Zach Braff ont catalysé un deuxième acte florissant. « Vous devez écouter des chansons » Hay rappelé en 2017. « Et suivez-les. »

20 h Vendredi 6 mars, Salle de la Révolution. Tous les âges. Billets: 47,50 $ – 59,50 $. revolutionhall.com

Jeff Parker et la nouvelle course

Le guitariste Jeff Parker, un Un critique de JazzTimes a écrit une fois, est « l’homme hétérosexuel dans des situations musicales qui pourraient pencher dans toutes les directions ». Guitariste-expérimentateur et affilié à l’AACM de Chicago, Parker s’est fait connaître dans Tortoise, un quintette des années 90 dont l’alliage d’instrumentation et d’aventurier change en quelque sorte inauguré le genre « avant-rock ». Le nouveau groupe de travail de Parker, The New Breed, prend une autre direction, guidé par l’afro-jazz des années 70, la production contemporaine et une composante croissante du batteur Makaya McRaven.

21 h Samedi 7 mars, Jack London Revue. 21+ Billets: 25 $. jacklondonrevue.com

Bill Frisell

De toutes les voix de la monarchie permanente de la guitare jazz, Bill Frisell est le plus modéré.

Mais cela ne veut pas dire qu’il n’est pas audacieux: avec Naked City, dont les premières performances pourraient exploser en squawks, exagérations et séquences hardcore, Frisell s’est approché d’un territoire inaccessible à Metheny, Scofield et Stern. Aujourd’hui, il occupe une niche unique, composant l’Américain moderne avec une phraséologie minimaliste et une sensibilité expérimentale. « Harmony », le premier album de Frisell sur Blue Note Records, est sorti en 2019.

20 h Dimanche 8 mars, Théâtre Aladdin. Tous les âges. Billets: 35 $, via Ticketmaster.

Amanda Shires

La violoniste et compositrice Amanda Shires présente un cas convaincant pour le poète lauréat du pays alternatif. D’abord poussé à écrire des paroles de Billy Joe Shaver des Texas Playboys, le travail de Shires évoque aujourd’hui des phrases, des formes narratives et un alignement syllabique familiers à la fiction ou à la poésie contemporaine. Il a aussi l’ingéniosité: « Prine le fait. Todd Snider le fait » Shires a dit à Rolling Stone, se souvenant de « Bulletproof » de « Down Fell The Doves » de 2013. « Mais parfois, il est difficile de faire une chanson amusante et émouvante en même temps. Et c’est drôle. »

20 h Mardi 10 mars, Théâtre Aladdin. Tous les âges. Billets: 25 $ – 125 $, via Ticketmaster.

Outil

Après 13 ans, et un volume océanique de spéculations, Tool a introduit de nouvelles musiques. Lancé en août, « Fear Inoculum » explose avec invention rythmique, distorsion au plomb et teintures astrales « Aenima » et « Lateralus ». Il est également considérablement sous-produit; Aujourd’hui est une nouveauté bienvenue, si vous n’avez pas besoin de près d’une décennie et demie. « Ce n’est pas un processus facile » a rappelé le batteur Danny Carey, qui amusait à partir du rythme glacial du groupe. Cependant, alors que la performance de Tool en mars approche d’une vente totale, il semble sage d’avoir reconsidéré.

19h30 Mercredi 11 mars, Fashion Center. Tous les âges. Billets limités disponibles via Ticketmaster et via StubHub.

Les frères en bois

Les Wood Brothers ont partagé une enfance plongée dans le blues classique de Lightnin ‘Hopkins, Albert Collins et The Three Kings. Mais pendant près de deux décennies, les frères Chris et Oliver Wood l’ont poursuivi dans des directions opposées. Oliver a chanté avec une tenue de blues-rock, tandis que Chris s’est tourné vers le jazz avec Medeski Martin & Wood. MMW, en fait, a connu une période de gloire en soutenant John Scofield dans « A Go Go » en 1998. Une nuit, Oliver s’est assis avec eux. « C’est alors que j’ai réalisé: » Hé, mon frère a le même travail et il est vraiment bon dans ce domaine.  » Chris s’est souvenu. « Il est logique que nous devions faire quelque chose ensemble. »

20 h Jeudi 12 mars, salle de bal McMenamins Crystal. 21+. billets: 30 $. crystalballroompdx.com

Grace potter

Les deux albums solo de Grace Potter couvrent une seule histoire, avec une demi-décennie entre eux. « Midnight », les débuts du chanteur après la nuit, transcendé sous un nuage de divorce, à la fois conjugal et professionnel, de chagrin et d’indifférence créative. Pendant ce temps, « Daylight », lancé en octobre 2019, reflète le nouveau mariage de Potter avec le producteur Eric Valentine et la naissance de son fils, ainsi qu’une muse renouvelée pour diffuser son country-rock. «C’était vraiment important pour moi d’être à l’aise dans la vie, d’abord; puis en musique après ça.  » elle a dit au panneau d’affichage. « C’est pourquoi cela a pris autant de temps. »

20 h Vendredi 13 mars, salle de bal McMenamins Crystal. Tous les âges. Billets: 38,50 $. crystalballroompdx.com

Whitey morgan

« Pour moi, le terme » hors-la-loi « n’a plus de sens » Whitey Morgan a confié à Rolling Stone en 2018. Fait intéressant, le catalogue de Morgan porte la marque thématique du pays hors de la loi: les substances dures, l’engourdissement de la tournée et les diverses angoisses qui soulagent. Son groupe d’accompagnement porte le nom de la meilleure année du genre. En concert, il extrait une poignée de discographies de Waylon Jennings et Willie Nelson. Cependant, Morgan pense que la soif de musique authentique a violé les divisions paroissiales du pays. « L’illégal n’est plus ce qu’il était », a-t-il ajouté. « Et c’est une bonne chose. Parce que nous gagnons. »

21 h Vendredi 13 mars, Wonder Ballroom. 21+ Billets: 25 $. wonderballroom.com

Nas

« Donc je ne réagis jamais calmement dans une chanson exagérée / je l’ai activée avec ma propre rime / ‘Parce que je suis aussi malade qu’un forçat qui tue au téléphone. » Dans « Illmatic » de 1994, Nas a façonné le hip-hop sur la côte est avec des jeux de mots de poètes de rue, une production rythmée et des histoires qu’il a ombragées d’émotion. La résonance de l’album est aujourd’hui bicoastale, et certainement au-delà, puisque même les MC invétérés de Los Angeles comme Kendrick Lamar alignent leur travail avec le paradigme expérientiel de « Illmatic ». «Pour faire cela et créer cela; est dans un autre avion « , a rappelé Lamar en 2014 ». Je n’aurais pas pu faire ça sans cet album, honnêtement. « 

19h30 Jeudi 19 mars, salle de concert Arlene Schnitzer. Tous les âges. Billets épuisés – billets disponibles via StubHub. portland5.com

Camionneurs

Lorsque la peur se réalise, demandez aux camionneurs ce qui se passe, quelle est la prochaine étape? Si le « American Band » de 2016 était une coupure scandalisée dans l’après-Trump statu quo, « The Unraveling » explique ses conséquences dans des termes non moins indifférents. Un grand nombre de fusillades dans les écoles et le réservoir d’enfants migrants ont enveloppé la muse de la chanteuse Patterson Hood, qui a écrit pour « The Unraveling » après avoir annoncé la nouvelle à ses deux enfants. « En tant que père, je ne veux pas élever mes enfants, donc ils n’ont plus d’espoir pour l’avenir. » il a dit à NPR. « Et pour moi, l’espoir que je reçois vient des enfants. »

21 h Du vendredi au samedi 20 et 21 mars, Wonder Ballroom. 21+ Billets: 25 $, via Ticketmaster et Stubhub. wonderballroom.com

Conçu pour renverser

Doug Martsch de Built to Spill est ouvert avec sa vénération pour Daniel Johnston, l’outsider indépendant Picasso, dont les fans ont inclus Sonic Youth, Jeff Tweedy et Kurt Cobain. Mais Built to Spill maintiendra toujours un lien avec le regretté compositeur, que le groupe a soutenu lors de sa dernière tournée en 2017. Et pour l’honorer, le groupe a sorti « Built to Spill Plays the Songs of Daniel Johnston », qui, dit Martsch, Evoca l’esprit des répétitions du groupe avant l’événement. « C’était assez spécial » a rappelé Rolling Stone. « C’était beaucoup plus lourd que je ne le pensais. »

20 h Dimanche 22 mars, Théâtre Aladdin. Tous les âges. Billets épuisés – billets disponibles via StubHub.

Bikini Kill

« Les filles devant! » Avec son exhortation distinctive, Bikini Kill a inauguré l’insurrection féministe punk rock des années 1990. Et dans un genre dont le message transcende sa musique, le sien résonne toujours: Pussy Riot, par exemple, a cité les affrontements courageux de Bikini Kill avec les artistes masculins qui ont secoué leurs premiers spectacles dans les clubs. Aujourd’hui, Bikini Kill voit également des parallèles; reconnaissant la prescience de son activisme, et sa résistance, avec une tournée de retrouvailles. « Les choses pue vraiment à bien des égards » la chanteuse Kathleen Hanna a déclaré à NPR. «Mais les choses changent aussi vraiment, culturellement. Et c’est une bonne chose. « 

20 h Du dimanche au lundi 22 et 23 mars, salle de bal McMenamins Crystal. Tous les âges. Billets: 39,50 $. crystalballroompdx.com

Wilco

Seul Wilco pouvait s’adapter à une avant-garde comme Nels Cline, puis absorber tout le monde en tant qu’invités, de Margaret Glaspy à Gaelynn Lea. C’est le répertoire qui a résonné pour la première fois avec Cline, qui a rejoint l’équipe en 2004; haché par ses opportunités et ses «rebondissements incroyables». Mais l’esprit progressiste de Wilco, dit-il, est ce qui le retient. Liberté créative, Cline a commenté en 2015, « Ce n’est pas vraiment une condition préalable pour moi en musique autant que l’engagement, l’harmonie, la vision, l’unité de but. » Wilco, a-t-il conclu, « possède ces ingrédients ».

Du lundi au mardi, du 23 au 24 mars, salle de concert Arlene Schnitzer. Tous les âges. Billets épuisés – billets disponibles via StubHub.

Gilad Hekselman

Le guitariste Gilad Hekselman était encore adolescent quand il a quitté Tel Aviv pour aller à New York en 2004, devenant un poisson relatif dans un corps dense et talentueux de jazz. Aujourd’hui, cependant, il fait partie de ses porte-étendards. Et bien que Hekselman s’aligne sur la lignée post-Metheny de la guitare jazz, ses compositions reflètent un champ de référence plus large. « Ce que j’entendais surtout quand j’étais enfant, même si c’était de la musique israélienne » Hekselman a déclaré à DownBeat en 2016: « J’ai été influencé par la pop ou le rock. » La somme atteint souvent l’idéal de la musique moderne: béatifique, sophistiquée et globale dans sa résonance.

Heure du concert à déterminer, mardi 7 avril 1905. Tous âges. Entrées: à déterminer. the1905.org

Joe henry

Sur le papier, une carrière comme celle de Joe Henry pourrait ressembler à l’esquisse des rêves d’un jeune artiste: dates d’enregistrement avec Allen Toussaint et Elvis Costello; trois prix Grammy; une ligne sur la playlist de Barack Obama. Mais en 2018, les médecins ont dit à Henry qu’il avait un cancer de la prostate et lui ont donné des mois à vivre. « L’évangile selon l’eau » est son testament; écrit au point le plus bas d’une tragédie en développement, enregistré quand il l’a envoyé et publié un an après le début. « Je ne vais pas me cacher avec ça » Henry a dit à NPR. « Nous sommes appelés à témoigner. »

20 h Mardi 7 avril, Mississippi Studios. 21+ Billets: 20 $. Mississippistudios.com

Mdou Moctar

Mdou Moctor, Jimi Hendrix del Sahara, a commencé comme chanteuse de mariage, jouant des événements privés et des réunions dans tout le Niger. Mais bientôt, les enregistrements de son travail, une fusion agitée et ravie de Taureg folk et de guitare rock, ont atteint les réseaux de partage de fichiers de la région désertique. Sa réputation a explosé. « Ilana (The Creator) », le premier album efficace de Moctar aux États-Unis, est pour le critique NPR Bob Boilen, « l’album de rock psychédélique le plus fou du 21e siècle ». Cependant, Moctar lui-même nie l’étiquetage de genre: « Je ne sais pas exactement ce qu’est le rock », a-t-il déclaré dans un communiqué. « Je sais seulement comment jouer mon style. »

20 h Mercredi 8 avril, Mississippi Studios. 21+ mississippistudios.com

Garaj Mahal

Si tracé sur une carte, la carrière du guitariste Fareed Haque pourrait ressembler à une chaîne côtière, une faille intérieure ou tout autre point géographique de confluence. Le virtuose chilien-pakistanais a commencé parmi les meilleurs concerts de jazz-fusion, soutenant Joe Zawinul de Sting and Weather Report dans les années 1980 et 1990. Avec Garaj Mahal, Haque projette sa plus large inspiration et arrive entre les deux. d’une collision de jazz des années 70, folk hindoustani et Led Zeppelin. Cependant, cela implique des valeurs communes: « Temps, rythme, ouverture et créativité ». dit-il. « Sans ego. »

21 h Vendredi 10 avril, Jack London Revue. 21+ Billets: 25 $. jacklondonrevue.com

Céline Dion

Céline Dion a courageusement enduré la tragédie de son passé récent. En 2016, la chanteuse franco-canadienne a perdu son frère d’un cancer, deux jours seulement après le décès de son mari et manager René Angélil. Sa mère, Thérèse, est décédée plus tôt cette année. Maintenant, un nouveau court métrage documentaire révèle un Dion ascendant, dont la maîtrise de la douleur et de la réinvention a culminé dans « Courage », son 12e album anglais. « La musique peut être une force de guérison », a déclaré Dion au magazine People, « et les chansons de mon nouvel album m’ont aidé à trouver une nouvelle force dans ma vie. »

19h30 Lundi 13 avril, Fashion Center. Tous les âges. Billets: 57 $ – 282 $, via Ticketmasteret via StubHub.

Kristin Chenoweth

Peu d’arts du spectacle semblent être hors de portée de Kristin Chenoweth, la superstar « Wicked », dont le large répertoire englobe les films, la musique, le théâtre et la télévision. Dans le Schnitzer, Chenoweth montera sur scène en tant que chanteuse, répétant « For the Girls » en 2019 avec le soutien du réalisateur Mary-Mitchell Campbell et de l’Oregon Symphony. L’album, son septième, fait l’éloge du travail de Carole King, Dolly Parton et d’autres héroïnes de la pop américaine. « C’est très amusant quand les gens viennent me voir et me disent » je ne savais pas que tu chantais.  » Chenoweth a déclaré à NPR. « Et je dis, ‘Quoi?»

19h30 Jeudi 16 avril, salle de concert Arlene Schnitzer. Tous les âges. Billets: 45 $ – 135 $. orsymphony.org

Marty Stuart

Marty Stuart estime qu ‘ »il n’a jamais travaillé un jour ». Mais son curriculum vitae professionnel, qui comprend compositeur, acteur solo, guitariste de session, présentateur de télévision et collectionneur de costumes, suggère le contraire. Avant son association avec Travis Tritt, Stuart était un guitariste de Johnny Cash, accompagnant le vénérable baryton du talisman du pays pendant une grande partie des années 1980. Stuart a repris le rôle en 1996, complétant un groupe de studio pour « American II: Unchained » « qui mettait en vedette Tom Petty et les Heartbreakers. Il a cliqué avec le guitariste de Heartbreakers Mike Campbell, qui en 2017 reviendrait pour produire le dernier album de Stuart, « Way Out West ».

20 h Samedi 18 avril, Théâtre Aladdin. Tous les âges. Billets: 33 $ – 179 $, via Ticketmaster.

Filles américaines

Le leader du groupe américain Girls, Meg Remy, ne cache pas son respect pour Bruce Springsteen: « Je pense qu’elle a clairement fait savoir qu’elle se souciait des gens. » Remy a dit à Vice en 2012. Les filles des USA UU. Ils ont déjà étudié la gravité et l’instrumentation du détroit de Jersey Shore. Mais Remy étend son influence sur « Overtime », un single du prochain « Heavy Light ». Rappel du stress et de la toxicomanie, la chanson se termine par une longue figure jouée par Jake Clemons, aujourd’hui saxophoniste ténor d’E-Street et neveu de son défunt capitaine, Clarence Clemons.

21 h Samedi 18 avril, Mississippi Studios. 21+ Billets: 18 $. mississippistudios.com

Le roi gésier et le magicien lézard

King Gizzard et The Lizard Wizard jouent une note particulière, résonnant à la portée des reines de l’âge de pierre et des ironistes dévots tels que M. Bungle ou Mothers of Invention. Ils enregistrent avec deux batteurs et un cabinet d’instruments microtonaux. Mais l’éclectisme n’a pas d’importance, le rock psychologique hypnotique du roi Gizzard a longtemps apprécié les adeptes de son Australie natale. Dans le « Nid de rats infestés de rats » de 2019, le septuor atténue ses particularités, regardant le coup d’exode et les déchets municipaux des années 1980 pour une flexion agressive.

21 h Dimanche 19 avril, salle de bal Crystal McMenamins. Tous les âges. Billets: 46 $. crystalballroompdx.com

Alice Cooper

Alice Cooper était l’artiste pionnière du choc rock, ridant des branchies à travers l’Amérique centrale avec de fausses décapitations, des fouets et un boa constrictor vivant. Ses spectacles scéniques des années 1970 ont enchanté et provoqué, tandis que le personnage d’Alice Cooper a attiré King Diamond et Marilyn Manson à la méchanceté du heavy metal. Cependant, le théâtre a soutenu la musique: « Si nous avions un programme de répétition de 10 heures, neuf heures de répétition seraient. » Cooper rappelé sur Fresh Air de NPR. « Nous avons réalisé que nous devions faire le gâteau avant de pouvoir mettre la cerise sur le gâteau. »

20 h Mercredi 22 avril, Auditorium Keller. Tous les âges. Billets: 25 $ – 70 $. portland5.com et via StubHub.

Squarepusher

Comme Squarepusher, Tom Jenkinson a dirigé le mouvement Intelligent Dance Music des années 1990, présentant des textures sonores et des concepts de rythme qui défiaient les tropes de l’électronique. Le saxophoniste Donny McCaslin, par exemple, a cité sa relation avec le son qui a amené plus tard « Blackstar » de David Bowie. Pour « Be Up A Hello » de janvier, Jenkinson a réussi à faire revivre les rythmes des vieilles équipes et à percer les basses de cette période initiale de la course. « Je suis résolument anti-nostalgie » il a dit à DJ Mag, après avoir ajouté un qualificatif: « Il y a un temps pour les règles et un temps pour enfreindre les règles. »

20 h 30 Jeudi 23 avril, Wonder Ballroom. 21+ Billets: 35 $. wonderballroom.com

Josh Ritter

L’enregistrement, dit Josh Ritter, devrait être une expérience. Dans les « Fever Breaks » de 2019, il semblait en trouver un. Le compositeur a amené comme partenaires Jason Isbell et Amanda Shires, et a quitté les studios Sound Emporium à Nashville avec un traitement incisif et lettré du moment actuel. « Je ne sais pas comment tu pourrais faire de la musique, ou quoi que ce soit d’autre, que je n’ai pas cette fois-ci enrobé. » Ritter a déclaré l’année dernière. Mais il s’est amusé à retrouver Isbell et Shires: « Je pense que cela apparaît », a ajouté Ritter. « Vous pouvez toujours entendre quand quelqu’un sourit à travers un microphone. »

20 h Du jeudi au vendredi, du 23 au 24 avril. L’ancienne église Billets épuisés – billets disponibles via StubHub.

Un après-midi avec l’orchestre Maria Schneider

La compositrice et réalisatrice Maria Schneider gère son ensemble de 18 pièces comme un instrument de précision du jazz moderne. Mais c’est aussi dans l’histoire du rock: en 2014, Schneider est entré dans un petit club de West Village pour voir le quatuor du saxophoniste Donny McCaslin. Votre invité? David Bowie Ému par ce qu’il a entendu, Bowie a enrôlé le groupe pour réaliser « Blackstar », la déclaration finale de sa vie. La bravoure de Bowie inspire son propre travail, Schneider dit: Se souvenir de l’agitation sous les «Data Lords» de 2019. «J’écrivais tout à coup à propos de l’obscurité. Il a laissé sortir la bête en moi.

20 h Samedi 25 avril, Salle de la Révolution. Tous les âges. Billets: 45 $ – 70 $. pdxjazz.com

Sturgill Simpson

Sturgill Simpson n’a épargné aucun effort pour détourner le succès du «Guide du marin sur Terre». Le compositeur a quitté Nashville, a renoncé à son label et aurait prévu de remettre tout Grammy qu’il a remporté à Beyoncé. Avec « Sound and Fury » de 2019, Simpson a cherché à consommer le revirement de son iconoclaste, en écrivant un disque conceptuel dystopique qui évoque en quelque sorte ZZ Top, La Roux et le Wu-Tang Clan. Son titre, quant à lui, rappelle MacBeth. Dans une rare interview l’an dernierSimpson a souligné sa motivation: « Je ne pense pas que je doive faire des compromis ou des sacrifices pour réaliser des choses qui ne m’intéressent pas à la fin. »

19h30 Vendredi 1er mai, Veterans Memorial Coliseum. Tous les âges. Billets: 47,50 $ – 97 $, via Ticketmaster et Stubhub.

Kurt Vile

Pour Kurt Vile, le spectre de « Pretty Pimpin » a été retardé au-delà de son lancement il y a cinq ans: Comment feriez-vous pour saisir les opportunités et les attentes qui accompagnent un travail de popularité explosif? « C’est une scène complètement différente une fois que les gens vous aiment pour une chanson » Vile appelé Rolling Stone. Mais il a approché une résolution sur « Bottle It In » de 2018, trouvant la confiance en suivant les idées au fur et à mesure qu’elles s’épanouissaient. « Quelle meilleure façon d’enregistrer? » Vile a conclu. « Jouez de la musique et obtenez le [expletive] sortir de là. « 

20 h Du vendredi au samedi 1er et 2 mai, Théâtre Aladdin. Tous les âges. Billets épuisés – billets disponibles via StubHub.

Forbes de Chine

« Une chose magique s’est produite à Portland, Oregon, en 1998 » a déclaré David Dye de NPR. Je me souvenais de l’année où China Forbes a reçu une invitation de Thomas Lauderdale, son ancien camarade de classe de Harvard, pour rejoindre un ensemble pop-jazz émergent appelé Pink Martini. Son association musicale a bien mûri. Il a également donné le pouvoir au « 78 » de 2008, qui a vu Forbes assumer les rôles de compositeur et de multi-instrumentiste. La prochaine évolution de Forbes arrive en mai, quand il fête son 50e anniversaire et ses débuts en solo contre l’Oregon Symphony.

19h30 Samedi 2 mai, salle de concert Arlene Schnitzer. Tous les âges. Billets: 30 $ – 105 $. orsymphony.org

Jim Lauderdale

À la fin des années 1980, Jim Lauderdale avait prédit aux nouveaux Américains un amalgame sucré de country, folk et pop-rock. Tout le monde, de George Jones à Vince Gill et aux Dixie Chicks, a enregistré ses chansons. Cependant, Lauderdale, le roi des cœurs brisés, attend toujours la stature de ses contemporains. « Mais je pense qu’en fin de compte » il a dit au Guardian, « Les pertes ont aidé mes performances live, l’écriture et l’enregistrement autant que de bonnes choses. » Avec 32 sorties depuis 1994, il semble que la faim de Lauderdale soit également alimentée.

20 h Jeudi 7 mai, McMenamins White Eagle Saloon. 21+ Billets: 20 $. mcmenamins.com

John Moreland

Au début de sa carrière, le compositeur John Moreland avait un objectif: « Je pensais: » Je veux détruire les gens.  » Il a dit à Rolling Stone en 2017. Moreland s’était levé rapidement pour cette raison, projetant ses sentiments avec le lyrisme émouvant de Jason Isbell et Chris Stapleton. Mais, quelques années plus tard, il a découvert qu’il avait été colombophile. «Est-ce que je dérange tout le monde? Mon art est-il juste une chose négative unidimensionnelle? Se demanda Moreland. Et puis ça a évolué. Dans le « LP5 » de février, Moreland transmet moins à travers les mots que la musique, cette fois laissant les arrangements et l’instrumentation parler pour lui.

21 h Dimanche 10 mai, Doug Fir Lounge. 21+ billets: 18 $. dougfirlounge.com

M. Ward

Comme M. Ward l’a écrit pour les prochains « Migration Stories », la musique est devenue un filtre: « Aider à transformer toutes les mauvaises nouvelles en quelque chose de nouveau à construire » dit-il dans une déclaration. Le dossier traite des conditions complexes du passage humain, dont certaines évoquent l’histoire de la famille de Ward. Mais il le fait depuis un lieu d’aspiration, projetant une image de libre circulation au milieu de la paix. « Pour moi, certains enregistrements sont comme des prophéties auto-réalisatrices: visualisez le changement pour souhaiter que quelque chose existe », a conclu Ward. « Ces albums ont inspiré cela. »

20 h Jeudi 14 mai, Salle de la Révolution. Tous les âges. Billets: 26 $. revolutionhall.com

Un après-midi avec les frères Avett

« Les frères Avett ne feront probablement jamais d’album sociopolitique » écrit Seth Avett. « Mais si nous le faisions, cela pourrait ressembler à ça. » Dans « Closer Than Together », le groupe exerce son pedigree populaire en tant que télescope d’astronome, examinant la violence armée, le sexisme et la dépossession indigène à partir d’une posture omnisciente. Parfois ça marche. Mais le commentaire d’Avetts est plus incisif lorsque l’histoire est la leur; quand «les douleurs et les joies de ce monde se reflètent dans la petite échelle de notre propre existence personnelle».

20 h Samedi 16 mai, Fashion Center Theatre of the Clouds. Tous les âges. Billets: 49 $ – 79 $, via Ticketmaster et Stubhub.

Justin Bieber

Synchronisation labiale! Ventes réduites! Quelle moustache! Il semble que Justin Bieber pouvait à peine laver une taie d’oreiller sans que certains critiques ou autres sifflent à ce sujet. Parfois, votre objectif est vrai: une chanson comme « Yummy », par exemple, est aussi manifestement dérivée que jetable. Mais il convient de rappeler que Bieber a bien mérité sa place, après l’avoir abandonné en tant que musicien de rue en Ontario, des années avant d’épouser un Baldwin ou de réserver une arène.

19 h Dimanche 17 mai, Fashion Center. Tous les âges. Billets: 89,50 $, via Ticketmaster et Stubhub. rosequarter.com

Brandi Carlile

Brandi Carlile está retorciendo el estrellato por todo lo que tiene. Desde el explosivo éxito de « By the Way, I Forgive You » de 2018, Carlile lanzó Girls Just Wanna Weekend, inauguró The Highwomen y produjo el primer disco de Tanya Tucker en casi 20 años. Luego arregló « Azul » y lo interpretó ante Joni Mitchell. En enero, se agotaron las seis noches de residencia en el Auditorio Ryman de Carlile. « Hay que ver algunas cosas para creerlas » ella dijo durante una pausa en la primera actuación. « Hay que creer algunas cosas para poder verlas ».

18h30 Sábado 23 de mayo, Anfiteatro Les Schwab (Bend). Todas las edades. Boletos: $ 54- $ 131. bendconcerts.com

James Taylor

Años antes de « Fire and Rain » y « Carolina In My Mind », James Taylor estudió a Rodgers, Hammerstein y otros accesorios del cancionero estadounidense. « La mayoría de ellos formaban parte de la colección de discos de mi familia », dijo al compositor estadounidense, y agregó que las grabaciones del elenco del teatro musical se encontraban entre sus favoritas. Taylor transcribió los libros de « Oklahoma! » y « Pacífico Sur », usando la guitarra para acompañar las melodías que le detuvieron los oídos. « Y esos arreglos de guitarra », dice, « se convirtieron en la base de este álbum »; Los « Estándares Americanos » de febrero. Jackson Browne abre para Taylor

7:30 pm. Lunes 25 de mayo, Centro Moda. Todas las edades. Boletos: $ 59.50- $ 125, a través de Ticketmaster et StubHub.

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Article Aléatoire

La lithothérapie, c’est quoi? pierres de lithothérapieLes soins pendant les pierres s’appellent la lithothérapie, ce approche holistique de soin est basée sur l’influence subtile que peuvent apporter des minéraux. Des quotité de personnes s’aident de pierres, autant de personnes avec autant de réussites. Trouvez des pierres de lithothérapie dans la boutique essencedegaia.fr. Pour comprendre le fonctionnement de la lithothérapie, il faut dans un premier temps reconnaître l’existence d’énergies non visibles qui composent et qui composent tout ce qui est manifesté,

une aura d’énergie qui est aussi réelle que ce que vos yeux vous permettent de voir du plan physique. Ces énergies subtiles qui nous composent sont les témoignage de état d’être aux niveaux émotionnel, mental et spirituel.

Si nous changeons d’émotion nous changeons la fréquence vibratoire de émotionnel. Les minéraux ont une énergie forte avec des caractéristiques pas mal marquées relativement à composition et cristallisation, une énergie subtile et stable qui est utilisée en lithothérapie pour influencer corps subtile et obtenir des optimisations de état d’être.

La portée de ces améliorations est à prendre tel que des aides agissant à des niveaux différents par rapport à la pierre utilisée. cristal d’amétyste pierre violette de lithothérapieC’est une astuce de soin holistique car est une interaction à totaux les niveaux de l’être. L’action se fera chez nous sur système d’énergies subtiles ensuite en interaction, se transmettra à à nous autres canevas de manifestation qui sont en relation avec le type d’énergie de la pierre, au cran physique, émotionnel, mental et spirituel.
Onbrèche des pierres de santé, qui seront en relation avec notre besoin, pour rétablir une harmonie, pour « soigner » un problème, aider d’ailleurs malgré des troubles digestifs, moyennant le stress, pour favoriser la guérison, réduire les douleurs, dynamiser un organe, retrouver le sommeil, lutter près les migraines, permettre de passer d’efficaces nuits réparatrices, … Le glèbe d’applications n’a pas de limites.

Au cran de l’efficacité elle est super variable et dépend principalement de deux points: la profondeur du problème et la spécificité de la personne. Peu importe la croyance de la personne, la lithothérapie n’est aucun placebo, que l’on croie et pourquoi pas pas aux effets des pierres, elles vont avoir un effet. Par contre, un individu qui est d’un naturel à se protéger, qui n’accepte pas les idées nouvelles, qui est du mal à remettre en question ses croyances, ces individus auront du mal à ressentir des effets rapidement. Cet état d’esprit crée tel que une barrière de défense énergétique qui empêche d’être positivement influencé chez les énergies bénéfiques des pierres. Tout n’est pas ou noir, terminés les degrés d’ouverture d’esprit existent dans l’hypothèse ou bien qu’une personne ne sera à la saint-glinglin 100% fermée ni 100% ouverte. Notre sensibilité varie aussi fortement relativement à notre état d’être du soudain présent.

. druse de cristal de roche, rechargement en lithothérapieOn utilise des pierres de soin aussi pour développer des capacités, au contraire pour aider à la méditation, pour remettre plus endurant dans l’effort physique, pour augmenter une joie de vivre qui est jà bien présente, ainsi qu’à pour développer l’intuition. Les pierres utilisées sont généralement des minéraux semi précieux ainsi qu’à précieux sous forme de cristaux, travaillés en pierres polies, et pourquoi pas laissés à l’état naturel de pierre brute. Les pierres polies sont privilégiées en lithothothérapie pour le côté pratique, dans la poche d’un vêtement, l’état correct est agréable et n’abîme pas le tissu.

Une fois qu’une pierre vous à transmis son énergie, elle aura besoin d’être purifiée et rechargée au bout d’un immédiatement afin qu’elle retrouve toutes ses capacités. À ce suje,t vous avez la possibilité consulter articles sur la purification et sur le rechargement. La lithothérapie peut avoir une forte influence sur état d’être sans toutefois qu’elle ne remplace une visite chez un médecin, c’est une aide additionnelle qu’apporte cet thérapie alternative.

Pour décourir les sapience de tout pierre, vous verrez une grande liste à droite de ces page, aussi des sujets utiles pour utiliser les pierres en soins, Bonne lecture! La lithothérapie a autrefois apporté beaucoup à énormément de individus à travers le monde, pourquoi pas à vous? Qu’est ce que la lithothérapie ? Aujourd’hui, la lithothérapie est étendu dans le monde entier, tout or moins dans son intuition originel qui est l’utilisation des pierres. À titre d’exemple, l’industrie s’est emparé du cristal pour utiliser ses vibratoires, doté d’une fréquence simultanément régulière et unique, pour réaliser des montres. Qui ne a ou bien n’a possédé au cours de ces dernières années une montre à cristal ? Nous ne parlons pas non plus des parures de bijoux en pierres naturelles parmi lesquelles nous avons été séduits en leur beauté. Pas si loin que cela à l’époque, nos aïeux offraient régulièrement cadeaux naturels de la nature, connaissant parfaitement leurs bienfaits et vertus. Au dehors des symboles, les quantités infinitésimales de minéraux intéressent les chercheurs contemporains pour densité et condensé de propriétés.

Dans un registre plus spirituel, nous entendrons du moins causer de vertus des pierres par contre les deux reposent sur ces même thèse qu’est la composition chimique de tout minéraux son impact sur son environnement.

Des résultats sont aujourd’hui prouvés, notamment or travers de la magnétothérapie qui s’appuie sur la connaissance de la magnétite dans un processus d’autoguérison. Les sédatives de la pierre d’aimant permettent ainsi un accéléré dans ce cadre bien précis.

Dans un parallèle similaire, le cuivre a aussi des vertus reconnues thérapeutiquement. Aujourd’hui, beaucoup de chercheurs s’accordent pour dire que l’impact vibratoire et énergétique des pierres sur notre psychisme et physique est issu d’une analogie structurelle. Quotidiennement, des éléments minéraux essentiels sont ingérés pour notre équilibre structurel. Ainsi, déposer une pierre d’or creux de sa main ou bien tenir un bijou en pierres naturelles disposant des appropriés s’avérer essentiel pour pallier à ce manquement.

La pierre en interrogation déclenche or contact de la peau une résonance vibratoire singulière qui voltampère stimuler minéraux organiques, retirant de potentiels dysfonctionnements corporels. Chaque minéral mobile d’une intervalle unique et offre ainsi une activation des société énergétiques (chakras).

Cette mi-temps voltampère varier par rapport à sa composition chimique, de sa structure cristalline et de sa couleur. La pierre ainsi qu’à le minéral en question disposera ainsi de vertus uniques et a pour but de réguler une part de corps, puis de retrouver son équilibre fonctionnel.

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